浓装淡抹两相宜 听Chario (卓丽)Academy Serendipity音箱与Esoteric C-03/A100前后级放大器

　　  当今世界，科技和资讯迅猛发展，人们的物质需求不断增长，精神世界面临许多困惑，艺术的新观念和样式层出不穷。人们在思考这些问题时，会经常回顾人类艺术走过的道路，从中汲取智慧和力量。意大利作为欧洲最古老的国家，它的历史要追溯到罗马帝国，罗马人当年不只是用武器和战车征服了世界，也用他们的文明征服了世界。在文艺复兴时代，意大利成为西方美术最发达地区，其领先地位从14至17世纪历数百年而不衰。一个讲求生活艺术的人特别在乎细节，尤其的是饮食文化里的细节。如果把这样的一种人比喻成一个国家，意大利再合适不过了：美食、葡萄酒、咖啡这些细节始终让意大利完美的呈现在大家的面前。意大利的匹萨的精美做法、葡萄酒的原汁原味、咖啡枭人的意大利味道……在日本青森县有一种特产叫“津軽涂”，它是种一直秉承传统纯手工的工艺，常见的有碗筷等小型方器与圆器，而方板平面器工艺要求最高。其实这也是从中国传过去的，在中国叫菠萝漆。就是先用稠漆堆起高低不平的底子，上面再罩多层异色漆，最后磨平，漆面上就会显出不同颜色的漆的截口，其花纹走向完全取决于最初稠漆堆砌的样式。中国古代有流水、行云、圆点、松鳞等等各种纹样。这种工艺和陶器里的绞胎器的意思有那么点接近，也就是人工摹仿天然肌理。这种审美取向是比较微妙的，与做具象的花纹如牡丹龙凤等不一样，与完全取自天然的天然材料也不一样，是一种通过人工设计控制来实现的半随机的纹理，这就对制作工艺和审美标准都提出了很高的要求。如果意大利艺术遇上了日本工艺又将是一重怎样的情形呢？

　　  意大利Chario（卓丽）于1975年由两位热爱音乐的工程师所创立，这两位工程师即便是在今天，仍抽空与朋友一起演出，还录制了CD，可见音乐在他们心中的地位。他们认为要想为人类带来聆听音乐的愉悦，有两种基本的途径：当一名乐器制造者，或者去当音响系统的制造者。经他们的研究得出：乐器发出声音的根本条件是强迫空气发生振动。这就是说：任何空气振动都必须持续一段时间，才能被我们感知为声音。站在一个熟练的乐器制造者的角度上，他所关注的基本点是什么？很简单，他必须找出一种诀窍，让乐器在受到激励后能够产生振动，这就是我们称为谐振的现象。所以，乐器的振动体的主要用途就是将这种运动放大并保持尽可能长的时间（至少要延续到演奏者所希望的时间长度）。乐器的谐振越多，声音就越好听。难倒音箱也是与乐器完全一样的方式进行谐振吗？但事实并非如此。如果一个音箱的谐振非常接近于小提琴之类的乐器，那将是一场灾难，不可能产生出任何有质量的声音。其实很容易理解：要想正确地再现出小提琴谐振所产生的微妙的声音质感，就必须通过一个完全没有谐振的系统，否则的话就会出现一些原始信号中所没有的声音。不幸的是所有的系统中只要有部件在运动，就会有产生谐振的倾向，音箱当然也不例外。因此，音箱工程师可以被看作是与乐器制造者相对立的一方。他们的目的都是在空间中重建声音，但前者痛恨谐振而后者喜欢谐振。但是，对于小提琴来说，并非所有的谐振都是被允许的，为了控制它的声音，某些阻尼方面的妥协只能被接受；同样对于音箱来说，在运动过程中总是会有一些残余能量存在，也必须接受某种程度的妥协。不过，没有人能够确切地说出两者的比例关系。每一个制造商基于自己的选择、听音经验、技术诀窍，以及不可避免的心理声学的局限，对此都会有自己的不同观点。和其它制造商一样，Chario也做出了自己的选择——以原木来做音箱的箱体，不仅在材料上与乐器一样，也展现了意大利木工工艺的特性。Academy Serendipity音箱所用的喇叭单元全部为Chario (卓丽)自制，它采用5路4分频的设计，箱体分内、外两层结构，里层采用40mm厚的MDF板材，外层是厚达40mm的原木板材。Academy Serendipity的高音单元口径达32mm，采用七个钕磁铁搭建磁路，磁性高达30000T（TESLA），磁铁直径达10cm。其相位锥的设计不是常见的“子弹头”形状，而是较平缓的弧形，此举可消除频率响应曲线高端上的一些小的杂波，令声音更为干净、通透。中低、低音单元的特别之处在于振盆与音圈的连接的设计，普通的振盆的底端较平，而Academy Serendipity所用单元的振盆底端是比较尖的，这种设计对降低单元分割振动以及由于结构带来的不必要的振动（令声音混浊及失真）有好处。另外其反射孔的设计为双喇叭状，它可以减少气流声。由于是大型的系统设计，所以对低音的要求也很高，用了两只32cm（12.5英寸）口径的单元做推挽输出。