规格

信噪比：≥95 dB

频率响应：10Hz-50kHz（+1/-3 dB）

失真度：≤0.02%（1kHz 1W）

输出功率：100W×2（8Ω）200W×2（4Ω）1kHz wlth 1% THD

输入阻抗：20kΩ

匹配阻抗：4 ~ 8Ω

最大功耗：＜500W

电源电压：~ 115（60Hz）/230V/（50Hz）

外形体积：47.5cm×44.5cm×16.5cm(L x D x H)

净重：21kg

　　　 美国古典音乐评论家亚历克斯·罗斯的一篇文章说，早年音乐会上听众确实可以聊天，而且爱什么时候鼓掌就什么时候鼓掌——因为他们都是贵族。待贵族式微、中产阶级占据音乐厅之后，听音乐会才变得非常正儿八经。公开的音乐会是在1800年之后才流传开来的，长度和开始的时间不一。1833年在巴黎有一场音乐会开始于午夜前一刻钟，结束于凌晨1点。当时的记录说李斯特是第一位摆脱混合形式举行个人音乐会的人，他最喜欢的一个环节是把一个壶搬到台上，听众把纸条投进去，上面写着提议李斯特即兴创作的曲调。有一天李斯特看到一张纸上写着“结婚好还是独身好？”对此他回答说，无论选择哪个，你都会后悔。另一张纸上写着“铁路”，对此他在键盘上用滑奏的痕迹加以展示。

　　 历史学家们认为，音乐会之所以变得如此严肃，是中产阶级造成的。法国大革命和其后的动荡导致贵族的衰落，中产阶级渐渐有了音乐生活，他们塑造了音乐会的新模式——编排曲目的人更喜欢过去的作曲家而不是当前的作曲家，吃零食被禁止，向不够熟悉古典音乐的人提供节目单，演奏的时候交谈、鼓掌的行为消失了——在这个地方而不是那个地方鼓掌，中产阶级表明他们社会和文化精英的身份。他们感到每年都需要确认一下自己的地位，因为不像贵族，他们担心自己在社会地位上的沉浮。中产阶级不是一个阶级，而是一个位置，能够得到，也会失去。参加音乐会本身成了一种表演，一种体面的舞会。

　　 罗斯提醒我们说，怀念1750年或1800年随便、自在地欣赏音乐会的人要知道，在观众吵闹的情况下，德彪西就无法展现一些轻微的细节了，马勒的交响乐如果被腰斩成若干段之后就达不到其宏大的效果了。但中产阶级对音乐会模式的改造过于厚古薄今，他们在节目单上看到一个当代作曲家的名字就会不高兴。音乐会对行为和着装都有严格的要求，听众既感到解放又受到限制，这被称作中产阶级个人主义的悖论，一种服从的文化环绕着一种个人不受限制地表达的艺术。