举重若轻，条理分明，毫无惧色

在日月音响试听「四十週年纪念」，搭配的器材自然是一时之选，后级搬出了ARC旗舰610T，用600瓦大功率驱动Dynaudio Consequence UE，讯源则是Playback Designs MPS-5 SACD/CD唱盘，线材清一色都是Siltech，还用上了Zero-Ohm Link。在我来之前，日月音响显然下了不少功夫调校，譬如前级与数位讯源都摆设了木内和夫的特製音响垫材，才播放第一张CD，我就知道不需要多做调整了。这第一张CD很容易播放吗？不，「四十週年纪念」当然非泛泛之辈，我第一张就来个难的，播放伊凡费雪指挥布达佩斯交响乐团演奏的「布拉姆斯第一号交响曲」，份量很重，但「四十週年纪念」重播起来却是举重若轻，条理分明，毫无惧色。

「布拉姆斯第一号交响曲」很难吗？对音响系统而言确实很难，这首交响曲一开始就是厚重勐烈的定音鼓敲击，连续将近17个小节，管弦乐团的声浪则如汹涌波涛一般，一阵又一阵地拍打前进，节拍更是複杂，要能在错综複杂的节奏系统中，条理分明地呈现第一乐章，音响系统非得要够稳重才可以。用「四十週年纪念」搭配着610T后级，表现出庞大、宽厚、雄劲的力道，弦乐群厚实中透出漂亮的光泽，旋律线条拉得又长又绵密，紧接着木管群带出柔软的对比，弦乐群跳弓拉奏的回应，再回到如波涛一般的荡漾迴旋，而定音鼓一点一点地在背景轻敲回应，衔接重击的高潮，弦乐群再度紧绷推进，丰富的音乐表情不断变化，我几乎要想见伊凡费雪指挥时的生动表情。我很想多说一点关于「四十週年纪念」的音响性，但光是布拉姆斯第一号交响曲的第一乐章，我就已经完全陶醉在音乐裡了。我知道没有足够的时间享受整首交响曲，第一乐章不及听完，我先跳到第四乐章，在一番波涛起伏之后听那着名的主题，那是很多人描述为「贝多芬第十号」的段落，「四十週年纪念」把均衡与对称的乐句，做了精彩的诠释。唉，我知道回家又要三天不敢开音响了，这麽好的音响表现，回家三天都还记得有多好，怎麽敢开自家音响来现丑比较？

「Dynaudio测试片」

坦白说，我很难直接分析出「四十週年纪念」的音响性能究竟好在哪裡？在它身上多的是丰富温暖的音乐表情、多的是厚实宽阔的音乐场景、多的是绵密细緻的音乐线条、多的是均衡大度的音乐气势，综合起来很难讲出哪裡特别好，也很难讲出哪裡有缺点，总之，「四十週年纪念」表现的全然是音乐，让人几乎忘了音响的存在，而这种难以分析的综合表现，确实只有顶尖的音响器材才能表现出来。我换上「Dynaudio测试片」，在这张专为Bugati车主设计的测试片裡面，并没有无聊的测试音，而是把许许多多精彩的曲目收录在一起，不仅录音发烧，音乐更是一级棒。第一轨林姆斯基．高沙可夫的「Dance of the Tumblers」马上掀起高潮，节庆般的气氛由弦乐群掀起，接着三角铁轻快的敲击，引出嘹亮厚实的铜管群，工整的乐句此起彼落，音符的精灵轮番起舞，轻快而愉悦，「四十週年纪念」轻鬆地呈现宽阔庞大的音乐场景，三角铁清晰而不紧绷，把节庆的气氛自然地烘托出来，而RR录音本身自然不压缩的特质，「四十週年纪念」也都能充分地表现出来，铜管的嘹亮，弦乐的绵密，木管的轻快、打击乐器的份量，交织出丰富的音乐场面，既真实又有美感。

同一张「Dynaudio测试片」继续听下去，第三轨Livingston Taylor的「Isn’t She Lovely」相信发烧友都耳熟能详，曲子由口哨声开始，然后吉他轻鬆地伴奏着，别看就是口哨和吉他，要表现得好可不简单。过度强调高频，口哨声会变得尖锐刺耳，吉他也会乾涩缺乏共鸣，要是音响系统太温和，口哨声会鬆软无力，吉他伴奏也轻快不起来。用「四十週年纪念」来听呢？均衡中呈现略微健康庞大的音相，口哨声轻快而有光泽，但却不显刺耳，尤其某些音阶吹得高的口哨声，拔尖而不刺耳，那种轻鬆愉快的表情真棒。换到第八轨Christ Baron的「I’m All Smiles」，录音风格变化很清晰，空间感显得很开阔，衬托Swing摇摆的轻鬆，还带着小酒馆的气氛，「四十週年纪念」很真实地呈现录音的本质，我们可以听出这是一张录音室刻意营造的空间感，那是「四十週年纪念」重现录音真实感的实力，但也可以感受到录音中追求气氛营造的美感。接下来第九轨的「The River」是轻快的蓝调音乐，爵士鼓的节奏稳定地敲击出Boogie气氛，电吉他Overdrive的音色衬底，很黑人的唱腔加上铜管适时地穿插，整首蓝调活泼又有份量。奇怪，我怎麽都在讲音乐？在「四十週年纪念」上面听CD就是这麽投入。

「Dynaudio测试片」我几乎整张都听完了，但还是意犹未尽，后面还有精彩的「三轮车」，表现出「四十週年纪念」的低频控制力，当然，610T的大推力也是制服Consequence UE的关键，那电子鼓乾淨快速的打击，电贝斯穿插的Solo，电钢琴轻快的旋律节奏，每一处都乾淨俐落，表情也非常自然。奇怪，以前我听ARC的前级，总是很能掌握要点，把声音的个性描述出来，但「四十週年纪念」似乎没有特别的个性，而是忠实地表现音乐，如果硬要讲出个性，或许可以说「四十週年纪念」的音乐规模感比较好，速度更快一些、背景更安静一些、音乐形体更为凝聚、也带着适度的庞大感，但综合起来说，这些不都在表现录音的本质吗？

重播音乐又美又真实

用「四十週年纪念」听音乐确实是享受，譬如德弗札克的「新世界交响曲」，Kertesz在Decca的录音是一张名版，那第二乐章更是经典，「念故乡」的主题由木管娓娓道来，「四十週年纪念」把木管的音色表现得很美，稍微浓郁的木管气息，彷彿诉说着德弗札克的乡愁，而弦乐群的陪伴，更把音乐的孤寂感衬托得美不胜收，「四十週年纪念」不仅表现出各个声部自己的线条，也能让音乐融合为一，表现出和声之美。又像是约夏．贝尔演奏的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，乐团由弱而强，掀起高潮，接着是小提琴昂扬的独奏，这些音乐表情，一点都难不倒「四十週年纪念」，大场面沉稳扎实，独奏乐器的线条、质地、密度，更显活生亮丽。我们听这些古典经典曲目的录音，本身加料并不多，「四十週年纪念」轻易地把活生、清晰、层次分明的音乐本质呈现，即使乐曲很複杂，「四十週年纪念」也不会溷乱模煳。我还换上了「夜宴」电影原声带，这张唱片为了电影的场景所需，录音就多了些加料，庞大低沉的低频段表现，其实有加了一些效果，在「四十週年纪念」上面我们可以听见低沉厚实，也可以感受到录音的斧凿之迹，可见「四十週年纪念」具备非常高的录音鉴别能力，重播音乐又美又真实。

难以言喻的权威感

看着当天的聆听笔记，整理出「四十週年纪念」的评论，写到这裡，我反而难以为「四十週年纪念」下一个结论。与过去我所听过的ARC前级比较起来，「四十週年纪念」依然有着庞大真实的气势，但细腻感增添不少，背景也更显漆黑，但「四十週年纪念」表现出来的音乐之美，似乎比我过去听过的ARC前级都更棒，真实感也更上层楼，整体表现出难以言喻的权威感。「四十週年纪念」的音色并不特别华丽，它所呈现的音乐美感是自然真实，不添加额外的味道，但也就是这番自然与真实，ARC追求了四十年而不懈，这累积四十年的纪念前级，音响老饕怎能错过？

厂商资讯

Audio Research 40週年纪念前级
定价：美金25,000元