托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1867-1957)意大利指挥家，他9岁加入帕尔玛音乐学院学大提琴与钢琴，9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中担任大提琴手，该乐团去南美巡回演出时，指挥因与乐团团员不和，提出辞职，托斯卡尼尼临时上台，成功的指挥了《阿伊达》，从而开始了指挥生涯。托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法，“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面，他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。

海菲茨（Jascha Heifetz 1901-1987）犹太血统的美籍俄国小提琴家，3岁从父亲学琴，1911年在彼得堡首次登台，并开始旅行演出。1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时。Rogers六十周年版LS3/5a可以把海菲茨的运弓和力度表现得充满弹性；他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力的揉弦带来的辉煌的音色。其演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲兹的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家，他几乎都留有录音，其中最为出色者，还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。海菲茨喜欢使用一把1742年的“瓜纳里”，这把琴萨拉萨蒂生前用过，配上Rogers六十周年版LS3/5a让人体会它极美的音色。

美少女小提琴演奏家希拉蕊·韩（Hilary Hahn）四岁就开始拉琴，从5岁起连续7年接受了小提琴教师雅夏 布洛兹基的长期指导，11岁就已经和巴尔的摩交响乐团合作，其后更多次与全美各著名乐团多次合作，在1995年她还远渡重洋到达德国，在巴伐利亚广播交响乐团的伴奏下演奏贝多芬协奏曲，被慕尼黑乐评人赞为“仅一世纪才见到一次”的罕见小提琴才女。Rogers六十周年版LS3/5a在这不仅把希拉蕊·韩圆熟的演奏技巧与刚健的演奏风格表现出来，更难得的是，还能准确的表现出她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐风稳健而充满直观，见解独特而能兼顾传统。

郑京和之小提琴与齐默尔曼之钢琴的完美组合，就够令人惊艳了，更何况收录两首不常听到的小提琴奏鸣曲。企鹅唱片给的评价是：极高的艺术价值，十年前的录音历久弥新。在长达25年的艺术生涯中，郑京和是国际舞台上最炙手可热的艺术家。郑京和生在韩国，四岁开始学习钢琴，两年以后转学小提琴。12岁随时离开故国在美国纽约朱利亚音乐学院学习音乐，师从加拉米安。功夫不负有心人，七年之后，19岁的郑京和在美国莱文垂特钢琴小提琴大赛中与平扎克·祖克曼共同荣获大奖，因获奖者将立即可以与克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团等国际一流签约，而在美国音乐界占有非常重要的地位、比赛难度也非常大。在郑京和和祖克曼获奖之前，已经有几年没有人问鼎了。1970年，她的欧洲之行引起轰动，她在伦敦皇家节日音乐厅与安德列·普列文执棒的伦敦交响乐团合作，演出的曲目是柴科夫斯基的小提琴协奏曲，音乐会取得了巨大成功。

1975年仅19岁的Krystian Zimerman齐默尔曼赢得Chopin国际钢琴大赛首奖，同时并拿下波兰舞曲和马祖卡舞曲奖，成为该比赛有史以来最年轻的首奖得主(直到2005年，年仅17岁的李云迪，获得Chopin国际钢琴大赛首奖，方始打破Krystian Zimerman最年轻得主的纪录)，也打破从1927年开始举办Chopin钢琴大赛以来，波兰人在Chopin钢琴大赛中始终拿不到好成绩的魔咒。Krystian Zimerman台风稳健，充满灵性的气质，如同Chopin的化身。Krystian Zimerman虽以Chopin成名，但也拓展Chopin以外的曲目，特别是德奥浪漫乐派如Beethoven、Johannes Brahms、Schubert、Schumann等人的作品。Krystian Zimerman被称为钢琴界的哲学家，因为他不以夸张的诠释讨好听众，故其演奏较少炫彩，犹似与自己对话。Rogers六十周年版LS3/5a细心照顾演奏的每个细节，触键的音色，琴键振动的频率，使其音乐如诗。

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，数量虽然不是很多，但却非常有名。就总整体风格而言，巴赫的小提琴协奏曲所使用的乐队规模相当之小，伴奏主要由弦乐合奏、羽管键琴和数字低音所组成，所以听起来显得相当清秀、亮丽，犹如器乐重奏。然而巴赫却以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意，使得这些作品充满着戏剧性。独奏小提琴带出一个略显哀伤的主题，在整个呈示过程中，乐队则起到烘托、映衬的作用，时而紧随、时而应答。独奏小提琴则有一段极具歌唱性的主题，抒情而委婉，几经转调、扩展，整体风格依然延续着巴洛克的传统。在这Rogers六十周年版LS3/5a给人听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。传统巴洛克合奏协奏曲强调不同乐器与乐队之间的竞奏有所不同，巴赫的协奏曲强调的是两把独奏小提琴之间的竞奏，但是他们与乐队之间又有紧密地联系，所以听起来色彩相当浓郁、热烈。旋律优雅而庄重，如同静静的流水一般。还具有鲜明热烈的舞曲风格，在欢快的气氛中构成了厚重而绚丽的色彩，同时还体现了对位法的音乐写作技巧。

你好像在写碟评，不像是在谈LS3/5A呀？没错！因为它是一对监听级的音箱，我在试听时只留意音乐而忘却它的存在，也许这就是人们常说的“经典”吧。有品味的男人只爱“经典”，从来一向如此！不是吗？