箱体和分频网络

  Ayra的箱体采用无平行面的设计，箱体材料包括MDF、铝和高分子塑料，侧面成自然的弧形，背面5个反射孔，高音单元居中，中音单元在最上方，下面是低音单元，整个箱体呈内凹的状态，以取得相位的一致。底部配合专用的脚座，以稳固箱体。箱体以钢琴漆涂覆。

  传统的分频网络会降低音乐的自然性，使音乐失去生命力和能量。Raidho认为人们不能完全消除这些缺点，但是可以有效降低损坏的可能性。第一是要使分频越简单越好，使用不需要发声的、最没有音染的元件，第二是使以上的元件成为最好音质的一个组件整体。Ayra C3使用了昂贵的Jensen空芯电感和电容，内部所有的线材都采用了音乐丝带Nordost顶级线材。另外，单元相位的出色相配，以及其扩特性有助于使分频点听不出来。整个带宽的全部相位移都少于＋/－10度，产生出色的时间和空间的准确性。

  各频段很平衡

   Ayra C3从技术规格上来看是比较容易推动的音箱，并不需要巨大的怪兽来伺候，一般的音质细腻频段量感平衡和极低失真的前端器材都可与之搭配。试听时搭配了Blacknote CDP300播放机，用麦景图MA6600合并机来推，使用的线材主要有XLO电源线、Siltech讯号线、Nordost喇叭线，参考的软件主要有《莫扎特钢琴协奏曲21号与27号》（环球DG），阿巴多指挥伦敦交响乐团，鲁道夫?塞尔金演奏的版本；扬颂斯指挥巴伐利亚交响乐团演奏的《马勒第七交响曲》（BR Klassik）；另外有打击乐器专辑《Rock You》（ABC唱片），还有张咪的《Made in China》（EMI）等等。

  试听的时候我尽量不去回忆一年之前试听X-5的印象，但实际上我还是能想起庞大的X-5展现丰富的细节，在弱音时候依然表现出的层次。而Ayra C3在各频段的平衡表现让我印象更加深刻，高、中、低个频段不是被“肢解”开来，而是有机地融合在一起，让人听得很轻松。《莫扎特钢琴协奏曲21号与27号》把这种平衡做了很好的诠释，鲁道夫?塞尔金弹奏的钢琴轮廓分明，颗粒适中，不管是高音键轻快地敲击还是低音键权威的轰鸣，都不会脱离开整个钢琴键盘的形体，频段的重播平衡，听到的就是这样一种真实的钢琴效果。而一旁的长笛和小提琴，也与整个乐队水乳交融，没有脱离开来，不会显得突兀。所以在总体效果上，如Ayra C3这般平衡的音箱听起来整个乐队都会比较自然，对于现场录音尤甚。对了，这是我使用Mclntosh麦景图6600合并功放在未作任何频段增益调整时的听感，事实上，对于良好的录音，我们是很少人为地去调整各频段量感的。Ayra展现出来的高频量感足、密度大，细节多，符合宣传所说的密封式平面高音单元的特性。三只低音单元尺寸都不大，跟中音单元几乎一样。曾有经验丰富的前辈说，他最喜欢多个低音单元的音箱，所营造出来低频的质感和量感会丰富很多，因为每一个低音单元所“承担的任务”比较少，音盆做伸缩运动的幅度可以不用很大，不容易失真。但是，使用多个低音单元要考虑到几只单元的协调一致，这是技术上的难点。打击乐器专辑《Rock You》中的一首《玩具店的脚印》，用不同种类的打击乐器材描绘一幅玩具店里的场景，这些中低频量感都不庞大，而是体现层次和细节，对单元的分析力有比较高的要求，很显然，Ayra C3做到了，三只小小的低音单元营造出很有弹性层次也很丰富的中低频，像各个乐器活像一个个生动的玩具

  质感细腻，动态可观

  Ayra C3作为一对不是太大的落地箱，一定是要追求音质的。在试听一段时间之后，我终于明白了Boeeresen所说的要建立新的标准是什么含义，那就是我们脑海中固有的一些印象推翻，Ayra C3的并不依赖庞大的低频来俘获人心，事实上从它选用的低音单元尺寸就可知道它不会将管风琴吹风的场景搬回到试听室，它也不会将土巴号噗噗的能量拍打在你身上，它更倾向于让大牛筋的弹性和Q味更浓烈，更容易让铙钹敲击出的轮廓更加鲜明。

  它的声音颗粒比较小，质感细腻。以张咪的《Made in China》来说，EMI在维也纳的录音其实并不像国内部分发烧碟那么注重让人印象深刻的音响效果，而是在声音平衡和质感上下足了功夫。这张唱片中，张咪的演唱并不是最吸引人的部分，最吸引人的部分是它的编曲和配器，在十分宁静的背景中，生动而鲜活的音乐就涌现出来，配乐的节奏感很强，那低频就如同潮汕的牛筋丸，形体分明，弹性十足，听这种pop风格音乐实在是一大享受，很容易让人情不自禁地跟着打起拍子。或许这么说还是不够形象，如果我们把音乐比作一杯茶，Ayra C3就好比是往这茶里加了牛奶和砂糖，而且这砂糖还完全融化了，喝进嘴里只剩爽滑清甜。对的，用爽滑来形容Ayra C3的质感应该算比较贴切了，发烧友如果手头有这张唱片，可以在自己的系统里试一下，相信你一定会有同感。

  另外，尽管它不算特大型落地箱，但动态却很可观。在极弱音的时候，我们能听到音乐中丰富的细节，在极强音的时候，声音的比例不失调，乐器的大小不扭曲，没有可闻的失真。这就是我们常常说的，在听器材的时候，要调小音量，又要开大音量，以考察它们在不同音压下的失真度。很欣慰，Ayra C3一直都保持了平衡、细腻。听扬颂斯指挥巴伐利亚交响乐团演奏的《马勒第七交响曲》，时而舒缓的弦乐，时而嘹亮的管乐，和时不时突然袭击的打击乐群，在Ayra C3的演绎下无一疏漏，特别是在最后乐章结束前的高潮部分，我终于彻底地感受到它那惊人的能量，瞬间的动态释放得淋漓尽致，直到音乐突然停止下来，迫不及待想鼓掌时，才发现自己并示身处音乐厅。不过，客观地说，任何录音和音响器材都无法完全媲美音乐厅的现场演奏，笔者上月在现场欣赏的广州交响乐团演绎的《马七》，确实更加动人魄。经过对Ayra C3的试听，我脑海里对Raidho这个后起之秀的丹麦品牌又多了一份印象，它可以大气磅礴，又可以温文尔雅，可以排山倒海，又能够举重若轻，它还有漂亮的外观，细腻的质感，这一切，或许都可以归类为Michael Boerresen所要建立的音乐重播生动逼真的新标准！