木管乐器也完美地崭露了其声音的干净与逼真。当我聆听手风琴师Richard Galliano演奏《Love Day》(CD, Milan M2-36398)中的"Aurore,"时，丹拿带来了最正宗的和弦木管乐器声——极具气息的、线性的、低动态的和无瑕的音色。X12也特别钟爱钢琴曲——Marilyn Crispell在《Amaryllis》(CD, ECM 1742)中丰满而简约的嗓音提醒着我，这只是一张收录于2000年音乐会的现场唱片。

     播放Paul Motian Band《Psalm》(CD, ECM 1222)中的"Mandeville," ，Excite X12重现低阶高频时，电吉他的表现特别出众，且完美地捕捉到了Bill Frisell的独特独唱声。同样地，在Liam Sillery的《Minor Changes》(CD, Oa2 Records 22020)中，每首歌的小号声都洋溢着浓浓的金属味与温情味，这让我不禁赞叹：“这首曲的逼真、精准及力量表现都非常棒”。

      然而，X12让人印象最深刻的优势是，如何把宽阔通透的高音与非常自然的瞬态结合在一起，让最难重现的乐器听起来也能栩栩如生。我觉得Keith Jarrett的《The Feeling of Strings》 (CD, ECM 1344/45)中第2、4、8首的击弦古钢琴即兴演奏，与Joseph Schwantner的《Velocities》(CD, RCA Victor Red Seal 68692-2)（由Evelyn Glennie演奏）那迷人的木琴独奏音质一样好。

     丹拿敢炫它们的频谱。我本不指望小型扬声器在我的大试音房里也能有栩栩如生的低音表现。然而，在X12上重现蓝光碟的声音时（我的家庭影院是双声道参考系统），我不停地在房间内寻找那根本不存在的低音扬声器。它听起来并不像假低音效果，而且低音效果很明显。它听起来也并不是断断续续的低音效果。不是，X12即使重现Schwantner碟的声音，听起来也像真的搭配了实实在在的低音扬声器。而且在Crispell的《Amaryllis》中，Gary Peacock的双重低音非常突出，逼真、木质和线性。

     X12的节奏表现力很强，我用它去重现我的经典摇滚收藏唱片，想听听低音结他和鼓的表现究竟怎么了。试听《Soft Machine's Third》(CD, Columbia CGK 30339)的"Out Bloody Rageous,"，低音提琴手Hugh Hopper和鼓手Robert Wyatt，让我情不自禁晃动双腿。我对X12的声音通透度感到吃惊，最近重新灌录Beatles的《Abbey Road》(CD, Apple 382468 2)，其中《Come Together》一曲的音质有如母带般优秀。Ringo极具质感的音色，与McCartney的低频旋律完美地融为一体，但后者听起来好像逊色于母带。

    千万不能认为，短小精悍的书架箱就不能重放生动的管弦乐。你不可能获得比Louis Andriessen的《De Tijd》(CD, Nonesuch 79291-2)（由Reinbert De Leeuw指挥Netherlands Chamber Choir,the Schoenberg Ensemble和The Hague Percussion Group共同演奏）更多的生动感， Dynaudio X12完美地重现出宽阔且深的音场，营造出强烈的大堂音场效果，带来通透舒适的管弦乐享受——各种震撼力十足的敲击乐声音。我更觉得自己是在现场聆听管弦乐，而不是通过落地箱重播这张唱片。

总结

     我经常收到一些读者邮件，他们问我如何权衡自己之前试听过的各款音箱。对于Dynaudio Excite X12，我觉得它好到没话说。无论是价格还是尺寸，X12都已为重要的声学参数设定了更高的标准。最近几年我试听过大量优秀扬声器，本以为想在芸芸众多书架箱中找到一款鹤立鸡群且物超所值的书架箱实属难事。原来我错了。Dynaudio Excite X12已成了我全新的扬声器标杆。