俯拾可得的细节

这次搭配的dm88后级输出功率为270瓦/8欧姆，功率不小，但它的功率未必比我之前用来搭配 Consequence UE的后级来得大，因此我并不想考验dm88的驱动力，就先拿出钢琴独奏，播放普莱亚（Perahia）的萧邦练习曲全集。

萧邦练习曲可说是钢琴练习曲中的瑰宝，不论从技巧的观点还是从审美的角度来看，都是非常好的作品。过去会录製全本萧邦练习曲的钢琴家较多是年轻的优秀钢琴家或炫技派演奏家，普莱亚年轻即成名，也从来不崇尚技巧，直到50岁才录製萧邦练习曲全集，当然也不是想要炫技，透过Consequence UE的重播，我大概能够瞭解到，他想展现的是圆熟无比的演奏技巧，与对钢琴大师的崇敬与探讨。Consequence UE可以非常敏锐地反应出dm88所传递过来的任何微小变化，音乐表情生动。透过Consequence UE我发现普莱亚非常仔细地对待每个音符，左右手分别弹奏的音粒，或轻巧、或凝重，或柔和、或刚硬，彼此互相搭配应合，呈现出非常丰富的声响画面。以前我不是很常听这张唱片，或许因为它是练习曲，往往为了练习某个特定技巧，一曲之中重複的类似乐段颇多，但再听过Consequence UE诠释这张唱片后，我不仅是重新认识普莱亚，更是深一层的瞭解萧邦，这收穫实在太丰富。

慢慢把乐团编制加大，我拿出Chucho Valdes在爵士圣地前锋村俱乐部（Village Vanguard的现场录音。Chucho Valdes是拉丁爵士钢琴家，录音中除了鼓与贝斯担任节奏组，还有一套康加鼓，因此热闹的程度可以想像，不过，Consequence UE呈现的是一种「有秩序」的热闹。什麽是「有秩序」的热闹？首先，dm88的音色并非热情的走向，Consequence UE如实反应了这点。此外，不论打击乐的声响如何纷乱，Consequence UE总是冷静地一一交代，丝毫不乱。

我想这要归功于Consequence UE的中、低音单体非常快速的反应能力，每一颗鼓点不仅短促而乾淨，它的轮廓、规模、力道都一併清楚表达。印象深刻的还有第3轨《Punto Cubano》中的沙铃声，浮现在空气中非常逼真，彷彿画中的景物从纸上跳出来，让人想要走过去触摸。钹的细緻声响也很丰富，各个频段的声音交错于乾淨已极的音场中，在在凸显出五路分音的妙处，也显示Consequence UE新的Vented Compound低音系统几乎无音染并非虚言。

让细节更清晰

弦乐的细微变化也是测试喇叭的好素材，我选了Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布希与佛瑞三位法国作曲家作品。第9轨是拉威尔的F大调弦乐四重奏第二乐章，这段音乐以四把琴一齐拨奏做为开头，接着拨奏与拉奏交互进行、互为应合，以各种音色与和声变化表达意境与想像，是印象派音乐的标准形式。 Consequence UE则是描写音色的能手，彷彿放大镜般，把当中的细节抓出来给观赏者看个清楚，也像是在镜头上加上偏光镜，让原本缤纷的色彩更能凸显其对比，增加明暗的层次。不过Consequence UE并不会改变原有的色调，也不会刻意美化声音，这从弦乐线条并没有裹上蜜糖般的光泽即可得知。

器材消失了

接着听交响乐，换上困难度颇高的马勒第五号交响曲，版本是布列兹（Boulez）指挥维也纳爱乐的DG录音。播放这个爆棚录音，Consequence UE唱得轻鬆写意。这样的轻鬆感来自其17Hz至30kHz的优异频率响应。弱音的乐段仍可隐隐听到低频在底部作祟，又沉又稳又清晰，替交响乐应有的庞大规模感建立扎实的基础，其上如何呼风唤雨都不致影响乐团的秩序。在适宜的音量下，我真真正正感受着音乐中的张力与迫力，但耳朵上却没有压力，这是我一直梦寐以求的聆听经验。不过此曲还是不适合以太大音量播放，因为dm88并不能完全满足Consequence UE的功率需求，想要完全制服Consequence UE，功率部分还要加把劲。

最后我拿出达拉斯管乐团在RR唱片的精选集「金声玉振」，第1轨是美国作曲家Herbert Owen Reed的《墨西哥节庆》，当中低沉的大鼓声简直让人着迷，如果你没有15吋以上，而且是极优质的超低音喇叭，想听这样的声音大概只能去音乐厅吧！此外，此曲开头处的钟声也让我印象深刻，悠远的声响飘盪在一尘不染的空气中，残响毫无窒碍地飘散，此刻我的唯一感受就是：音响器材消失了，存在于空间裡的，只剩音乐。

Dynaudio Consequence器材规格

型式：6单体5音路落地喇叭
效率：85dB
阻抗：4欧姆
频率响应：17Hz-30kHz
分频点：800Hz，1.4kHz，2.7kHz，15kHz
尺寸：430×1,330×630mm（W×H×D）
重量：114kg