我以Xiomara Laugart的首张专辑《Xiomara》做说明。专辑中歌曲的伴奏以电贝斯、手鼓与爵士鼓为主，点缀一些吉他，加上Laugart原本就低沉的歌声，可以知道低频段佔了这张唱片蛮多的比例。如果遇到低频庞大厚重、速度慢的扩大机，聆听这张唱片恐怕不会有丝毫轻快跃动的感觉，热情的西班牙风情只会变成软绵的香颂歌曲。但在IA-7 V2的播放下，第1轨的第1声电贝斯有着庞大音像却不拖泥带水，厚实沉稳不致模稜两可，接着而来的手鼓则是轻快明确，听得出每一下拍击的力量差别。之后其他乐器像是沙铃、吉他、钹铙、主唱、和声等慢慢加入，每一种声响IA-7 V2都清楚交代，层次分明不纷至杂沓，饶富聆听乐趣。

速度敏锐 反应一流

快速敏锐的反应听爵士乐真是再恰当不过了，于是我拿出Trio Toykeat这个来自芬兰的爵士三重奏，专辑名称是《High Standards》，重新演绎10首经典曲。当中相当特别的是第4轨《Girl From Ipanema》，一改原来Bossa Nova慵懒情调，加入大量切分音节奏，曲风紧凑而明快。透过IA-7 V2的播放，可以充分感受到乐手对于节拍的掌握非常精准，不论钢琴、低音大提琴还是鼓，清晰的颗粒感如同乍起骤落的利刃，乾淨俐落。IA-7 V2的快仍具有很棒的厚度，因此音粒快得有力量，形体扎实有重量感。这张《High Standards》的乐手表现听起来有尽情挥洒的无拘感，可见IA-7 V2的能量输出除了充沛，也十分迅捷。

接着听克莱曼诠释Piazzolla作品的「Tracing Astor」专辑。第2轨小提琴独奏可以充分展现IA-7 V2声底乾淨的优点。在这个优异的录音中，独奏小提琴在漆黑的背景中浮现，音像轮廓显得异常清晰。由于IA-7 V2的声底实在是乾淨，因此所有运弓的变化、弦与弓摩擦时的细微声响，都能够轻鬆地听见。值得一提的是，我感受到弓毛加诸在弦上的力道是如此紧凑，急骤的变化也能深刻刻画，让此张CD中的多首曲子都显得张力十足。不过，我发现IA-7 V2的弦乐线条稍微细了一点，于是我将两支喇叭之间的距离拉近一些，立即得到更为饱满的音像。接着我又换了一条讯号线，让音色更柔和一些，多一点舒缓的韵味，更利于久听。由此可知，IA-7 V2对于前端器材十分敏锐，透过调整线材来做适当地调音，很容易就可以得到想要的音色。