Ayre新款排插L-5xe。

从RCA换到平衡，再把K-1xe后级摆放到地上，两次调整之后，Dynaudio配Ayre已经可说是「龙凤配」了，这C4我在不同的地方听过不少次，有两个地方我觉得调整得最好，一次是在日月音响，另一次要属三越这裡了！还能不能更好，钛孚王思庆也不甘寂寞，祭出Ayre新兵器L-5xe排插，这一换还有变化，音乐规模感与动态差异不大，但细部的乐器质感和音乐光泽，则更显鲜活。好，这三阶段的调整该告一段落，要好好听音乐了。

百听不腻的舒爽清新

Ayre全套搭配Dynaudio，经过RCA换XLR、后级直接放置硬地板，加上搭配L-5xe排插三阶段调整后，走清甜、通透、快速的路子，每个音符彷彿裹上了澹澹的糖蜜，质地带有清澹的甜味，音乐细节透出明亮又带着温润的光泽，有百听不腻的舒爽清新，还带有适中的重量感。

我想举陈必先演奏的「莫札特：钢琴作品集」为例，这张唱片可说是陈必先近年来最精彩的一张钢琴独奏，诠释出活泼雀跃的莫札特。和布兰德尔的天真无邪略有不同，陈必先的版本多了一些成熟的忧鬱，情绪藏在控制得宜的演奏速度当中。Hyperion优秀的录音捕捉了陈必先这番鲜活的神情，独奏的空间感深邃，但演奏者的细微动作却尽收在内，你可以听见演奏转折之际的呼吸声，伴随着钢琴起伏跃动的音符，这些细节不仅来自C-5xe唱盘，同样靠K-1xe与V-1xe逐次放大，而C4则是相当真实的再现音乐内容，每个音符的颗粒均衡而稍偏庞大，感觉与演奏者的距离比较近在聆听。或者说，三越搭配的Ayre与C4表现的钢琴，是具有饱满颗粒，同时可以呈现出演奏力道变化，动态对比很好，却又不显得勉强。

欢欣鼓舞的庞大能量

如果说陈必先演奏的莫札特是来考验音质，那麽「萧士塔高维奇：第五号交响曲」就是音乐场面与规模感的大考片。我一直觉得阿胥肯纳吉是「公务员」型的音乐家，不管是钢琴演奏或指挥都走规矩路线，不走偏锋，但这次却是让我大吃一惊，真是放得开的演出。在Ayre搭配C4上面听来，这第五号充满了热烈鼓舞的气氛，节奏中充满着跃动感，让人不由自主地跟着打起节拍，每当乐曲进行到欢欣鼓舞之处，萧氏所谓「在欢乐中隐藏的哀伤气氛」也跟着隐隐不安，由于Ayre是整套搭配，我不知道该说哪一部好，或者说整体合起来构成相当优秀的动力来源，而C4则是忠实地把能量转换出来。

要百炼钢也要绕指柔

优秀的音乐重播系统，不仅要能百炼钢，也要绕指柔，这也是冲突矛盾的对比。「萧士塔高维奇：第五号交响曲」是百炼钢，动态对比要大、频率响应要开阔、低频要有份量、音场要通透深邃，这些大场面交响乐的难题，在三越聆听Ayre配C4至少有90分以上的高分。不，我要补充一下，刚开始听的时候只能算60分，那时音乐质感不错，但缺了气度魄力。然后换上平衡连接，气势来了，细緻度还不够，只能算70分。等潘先生把V-1xe直接摆放在地上，那力道依旧，音场深度与开阔度又更好，马上跳到85分。等我们加上Ayre自家电源供应器，细腻度更好，拉上90分。还有10分呢？我想要达到100分，就等有心人买回去在自家空间慢慢琢磨，那100分的境界当可无入而不自得。

Dynaudio一门三杰齐聚桃园三越，C4、C2se与Contour排排站，任君挑选。

很多人都认为Dynaudio不好推，我去原厂时也直接问Dynaudio这个问题，但他们说目前的Dynaudio已经不难推了。V-1xe搭配C4足足是400瓦功率来推，实在听不出C4好不好推，因为V-1xe已经把C4制得服服贴贴。在没有「三阶段调整」之前，我其实曾经怀疑过C4，但也把部分低频下潜不足归咎于三越较大的半开放空间，不过经过潘先生从旁调整之后，C4即是爆棚乐段依然神定气閒，清亮通透之中还有厚重扎实。要把音响调得好，确实要能符合许多矛盾的条件，譬如高频要清晰、通透、明亮，但中频到低频却要饱满、厚实、绵密。这些条件Ayre配 Dynaudio达成了吗？三越做了很好的示范。

让喇叭消失在空间中才成功

此外，在三越的试听也显示「调音校声」的重要性，我们也经过三阶段调音渐入佳境。在调整妥当之后，聆听者可以清楚感受到「喇叭消失在空间中」的快感。在音响界常提到2C3D，也就是两声道（2 Channel）塑造3D立体空间，这如幻似真的3D音像，前提是喇叭几乎消失在空间当中，取而代之的则是纯然音乐聆听的享受。如果读者很难体验什麽叫做「喇叭消失在空间当中」，那麽带着自己熟悉的片子来三越走一趟，听听全套Ayre与Dynaudio的搭配，就知道音乐重播的美感究竟在哪裡。