不过笔者更喜欢奥高GE-166搭配丹拿Audience 82落地箱时的表现。新一代的丹拿产品并不难推，但毕竟效率只有86dB，四音路设计中的二只低音单元不容易控制得好，用环绕功放也能推得震天价响但要论及Hi-Fi的表现，还是得好的功放才能克尽全功。非常让人高兴的是Telarc唱片由马克拉斯爵士指挥苏格兰室内管弦乐团演奏的勃拉姆斯第1号交响曲与《大学庆典序曲》，GE-166竟然让它欢快的爆棚，有浑厚温暖的弦乐群支撑，有开扬3D感的舞台，还有弹性满满的低频衬底。丹拿著名的高音在GE-166驱动下未减其细致优雅，反而增添许多雍容华贵的感觉，这可是很多高价晶体机做不到的。同样是Telarc唱片由波士顿巴洛克乐团以古乐器演奏的韩德尔大协奏曲，我们丝毫不觉古乐器的清亮骨感，反而在宽松富有层次的弦乐中有着油光水滑的亮泽，空间的残响清晰有暖意，GE-166似乎将丹拿变成了英国音箱。

因为全胆，所以好听

    由于电源设计得较大，GE-166开机后热身的时间得长一点，试听时我们发现开机一个小时后声音开始变得柔顺、丰满、低音有弹性、高音有通透感，在此之前听到的较硬朗不够开扬的声音不能当真。另一方面，全新的GE-166也得至少一个月的煲机时间才会进入稳定状态，煲机时不建议长时间点燃，否则在高温下金属容易疲劳老化反而对声音不利。那为什么要加大电源呢？读者有机会看看Jadis的产品，像大砖块一样的变压器才是好声的保证，多数厂家为了节约成本而偷工减料（变压器不但重且贵），最后造成胆机“动态对比不足”的印象。有位前辈说古董麦景图胆机的电源余裕度在理论值的8倍以上，所以听起来特别雄壮有力，那种浑厚感至今难寻，奥高的设计师与麦景图有渊源，大概他也继承了这个思维。

根据厂方所提供的资料，GE-166设计上的特点包括：
1．变压器采用封闭磁路结构。选用美国硅钢片及多线并绕工艺，再以真空浸蜡、封装处理。
2．独特减震技术。
3．全机灯丝采用交流供电，高压部分为半波整流供电。
4．供电线路采用各种交叉编织组合抵消及抑制杂讯干扰及电磁干扰。
5．电源部分与放大部分为独立分离结构。
6．讯号通道及供电信道分别为最短距离排列。
7．单端并联放大。
8．无负反馈。

    老行家看到这里就知道GE-166好听的秘诀了，例如交流灯丝供电设计。笔者认为Orgue不走欧式精致娟秀灵巧路线，而是美国中西部人的老实声音。它的高频段不是特别飘逸，中频段不会格外突出，低频段也不会特别膨胀，但它就是能显出大方而雄壮的声音。可以说GE-166不是属于年轻活泼的风格，而是成熟稳重极有内涵的，播放任何音乐都很耐听。或许有人会认为它的速度不够劲，冲击不够强，跃动不够活生，但它就是具有临危不乱的本能，别忘了，它的结构，它的声音，它的售价会让多数进口器材无地自容的。

勃拉姆斯第1号交响曲（编号：Telarc CD80463）
莫扎特《安魂曲》（编号：Telarc CD80636）
韩德尔：大协奏曲（编号：Telarc CD80253）

    受到赖主编影响，对美国Telarc唱片的喜爱与日俱增，很可惜这个品牌的录音在国内不太受重视，其实Telarc算是非常“商业化”，古典曲目总尽量挑选大家耳熟能详的，极少出现罕见冷辟的内容；爵士乐也向拉丁靠拢，你听不到稀奇古怪的东西；最有名的大概是康泽尔与辛辛纳提大众管弦乐团的组合了，那种融合流行与古典的演奏老少咸宜。至于他们在中国不太火红的原因，除了缺少大腕音乐家助阵，以三只麦克风为主的录音方式恐怕也是发烧友听而怯步的关键，实际上从Telarc从第一个录音师Jack Renner开始，就以非常自然温暖的声响作为形象，但在分析力不足的系统上，往往听不到丝丝入扣的擦弦细节与满室回荡的空气感，于是就误认为录音不够清晰。错了，笔者选了三张内容不同；录音地点各异，而乐团也大相径庭的录音，除了莫扎特的《安魂曲》是今年由Michael Bisshop以DSD数码系统录音外，另外二张都是90年代老师傅Jack Renner的制作，只用20 Bit的录音器材。结果呢？笔者认为二张老录音整体效果更好，不过要播好这些录音的共同要求是：音响的动态对比一定要够，分析力一定要强，中低音一定要饱满宽大，音场构筑能力一定要好，这时就能听到所有乐器仿佛涂上一层香油，而空气自然在四周泌泌而流。