记得刚开始玩音响的时候，我曾经兴致勃勃的向友人借来一台Musical Fidelity的X-10D真空管阻抗匹配器，试图为我的入门音响添加些管味，也期望这部造型像是饮料罐的器材可以让我的系统表现更好。结果呢？老实说，我不认为X-10D为我当时的系统带来了什麽明显的改变与提升。自此之后，器材换了不少，但我却再也不曾在系统中加入任何这类非必要的器材，因为依照音响界的说法，多支香炉多支鬼，系统越複杂，代表声音讯号耗损的机会越高。

以上说法真的是不可违逆的铁律吗？至少Logic的设计者不这麽认为，所以他们推出了这部CL-1真空管音质处理器，巧合的是，CL-1与我那时使用的X-10D一样，採用了6922讯号管作为音质处理的关键。而我，在距离使用那台X-10D十多年之后，也决定再次挑战这个说法，看看CL-1能对音响系统带来什麽样的改变。

更耐听的小提琴演奏

试听之时，我决定将CL-1连接在Theta Data Basic Ⅱ / 数位禅DAC讯源组合与同为Logic推出的A-35综合扩大机之间进行测试，搭配的喇叭则是Souns Faber Minima Amator。在评论A-35之时，我发现这部扩大机特别能够反应前端器材的差异，最主要的不足处，则是播放弦乐时稍缺轻鬆感。加入CL-1后能够感善这种状况吗？首先试听小提琴家克莱曼演奏的巴哈「无伴奏小提琴组曲」（Philips PHCP-24061/62），加入CL-1之后，琴音明显的变得圆滑、细緻，而且较为温暖；如果不加CL-1，琴音的毛边就变得较多，音质较硬而冷。至于「多支香炉多支鬼」的理论到底成不成立？我必需要说，不加CL-1时，细节的确较多；加入CL-1，音乐更为耐听。这是一个抉择问题，如果可以牺牲少许细节，而让重播更为耐听，我认为这种改变是值得的。

更具光泽的钢琴高音

再测试钢琴重播的表现，我听的是霍洛维兹的钢琴独奏曲集（DG 419 045-2）。单独试听A-35之时，我认为它的钢琴已有不错表现，但是加入CL-1之后，高音键的光泽感竟然更为凸显，这点改变颇令我意外，因为一般用真空管调音，通常都是取其音质圆润温暖，可降高频火气，但是CL-1却能更凸显高频的表现，毫不压抑高音的明亮感，却不失温润质感，高音键触键瞬间的力道也表现得更为明确。除此之外，低频的表现也值得一提，低音键的层次感更好，触键也更为饱满，整体演奏气势更足。如果真要挑出加入CL-1的缺点，我认为弱音触键的纤细感稍有丧失，不过这实在是鸡蛋裡挑骨头，除了这点之外，所有的改变都是极为正面的。

强弱对比更大
 
接着我试听了「Dialogues with Double Bass」专辑（Bridge 9163），不加CL-1时，这套参考系统已经可以再现出极大的乐器形体，但是加入CL-1之后，乐器形体还可以更大，音场也更宽阔。聆听第4轨，低音大提琴拨弦明显变得更为饱满浑圆，而且劲道更强。不过加入CL-1后最明显的改变，是演奏的强弱对比更大，强弱起伏更为戏剧化，让音乐的情感更为浓烈。在试听过程中，我认为这点改变最能让人感受到音响性能的提升，觉得加入CL-1之后，音响系统的等级真的提升了。

事实上，Logic的设计师真的很努力在克服「多支香炉多支鬼」这道障碍。CL-1的电路板与讯号输出入端子极为接近，讯源切换旋钮则藉由连杆深入机箱内部，尽力缩点讯号路径。它的线路架构也极为简洁，并且用上了WIMA交连电容等优质元件。原厂为CL-1配备的真空管是Sovtek製6922讯号管，用家也可更换为EC88、ECC88、6DJ8、E88CC、CV2492等真空管，以增添调音乐趣。此外，CL-1配备了4组RCA讯源输入，以及两组讯号输出，在同类型产品中，如此完备的使用性并不多见。

值得肯定的表现

最后我聆听了日本歌手新垣勉的「生命之歌」专辑（GUT 21020），加入CL-1之后，人声变得更凝聚、音质更纯淨、中气更饱满有力，这些特质对人声重播而言都是极为重要的。当然，如果你的音响系统本来就细节又多又耐听，而且人声重播的要素一样不缺，那麽你大可不用理会CL-1这种器材。但是对于入门系统而言，如果你像我一样听到了CL-1的这些表现，相信你会肯定它的价值。