细微的演奏力度变化清楚呈现

    接著，我还要说X1000．5所展现的演奏力度变化清晰程度。我常说，一件好的音响器材一定要能够听出演奏者的力度变化，即使轻微的力度变化都要听得出来。以往，我听到许多优质器材，它们都能达到我对演奏力度变化的要求。但是，这次听X1000．5，我才猛然了解，原来演奏力度的变化可以清楚到这个程度。换句话说，当我在听这张罗西尼『弦乐奏鸣曲』时，我感受到前所未有的演奏力度变化清晰程度。而这种力度变化的清晰程度会让人彷佛进入真正的演奏状态，浑身不禁兴奋起来。

    除了对高、中、低频的绝佳控制力以及清晰的演奏力度变化之外，X1000.5其实还让我听到很美的弦乐奏鸣曲，这种『美』其实就是更接近『真实』的表现。什么细节、解析力、擦弦质感、木头味都不必说了，因为这一切的最终归宿就是『真实』。X1000．5让弦乐奏鸣曲听起来更真实，也更感动人心。

    听过罗西尼『弦乐奏鸣曲』之後，我拿出美艺三重奏所演奏的贝多芬『大公』三重奏(Philips 464 683-2)，我还是想再度验证1000．5对小提琴、大提琴、钢琴三重奏的控制力。第一轨还没听完，我就已经完全领略X1000．5在控制力方面的杰出表现。它把小提琴、大提琴、钢琴的形体表现得更清晰，更真实，这也是控制力的显现。再来，小提琴无论怎么拉，声音都不会飙出来，其真实的收敛感觉让人听了很舒服。至於大提琴，它的拉奏就不用说了，声音线条不会模糊，形体不会膨胀。尤其在拨奏时，它就好像灌得更饱满气球般，弹性更佳。而当小提琴与大提琴同时拨奏时，二者的圆鼓弹性声音互不干扰，与钢琴清清楚楚的呈现三者分立状态。至此，我对X1000．5在弦乐、钢琴方面的控制力表现无法再置一词。由於杰出的控制力，使得乐器的演奏更像真的，各种乐器演奏质感清晰浮凸，但一点都不抢耳刺耳，而且乐器定位精准无比。

聚焦变得更准的大银幕影像

     听过『大公』三重奏，我拿出『竹竹』，想试试看X1000．5对於竹制吹管、打击乐器的表现能力。才从第一首听到第三首，我对於X1000．5的打击接触质感以及接触之後细微的尾音表现大感惊讶。这张CD我最近常听，却从来没有听到这么清晰的音场，那种感觉好像大银幕投影的聚焦突然变得更准，解析力更高，定位感更精准的感觉。那些竹制打击乐器打下去之後的澎澎尾音让人很清楚知道那是竹筒所发出来的。而且，那些澎澎声是那么的有弹性。再来，所有现的乐器，其形体并没有因为X1000．5的1000瓦而显得更大，反而是更凝聚，更有弹性，有如我们将气球充得更饱。总之，这种气球充得更饱的弹性无所不在，也让音乐的活生感更为迷人。在此我必须坦白的说，这是我听Pass後级这么多年来，第一次感受到它具有这种将声音化为真实的神奇力量。我的意思是：以前所听过的Pass後级已经很好了，但与X1000．5一比，这中间明显的还是有差距。以前听过的Pass後级已经让人很满足，但X1000．5却会让人废寝忘食。一分钱一分货，这话用在Pass後级上真的是十分贴切。

肌肉扎实、没有赘肉的壮汉

     听过『竹竹』，我拿出Jacques Loussier Trio那张『The Best Of Play Bach』，我想听听X1000．5在爵士三重奏方面的表现。第一首开始时只有钢琴与Bass，虽然只有这样乐器，但是我却很明确的感受到这二样乐器都更扎实了，重量感更重，密度更高尤其是钢琴每一个键弹下去的重量感真的很特别。

     等到爵士套鼓慢慢加入时，我又感受到那钹的敲击质感特别真实，真实的来源是敲击之後所产生的声音细节都变得更清晰，更明确。而当脚踩大鼓轻轻踩时，以前所听到的接触质感比较淡，鼓的形体也比较不清楚。现在即使小声踩，鼓形还是很清楚的展现。而当演奏者用力踩大鼓时，那扎实的噗噗声无论在重量感或声音密度方面都远甚以往，而且形体还不会扩大，反而是弹性与Q度增加了。等到钢琴疯狂大演奏(例如第六首)时，那钢琴演奏的力度是那么清楚的传递到我的身上，琴弦被用力打击下，发出超多的余震节，形成庞大的音乐规模感。在此我要提醒读者们，当您在听这段音乐时，如果感到混乱不堪，那就是扩大机或喇叭失去控制力，发出许多本来没有的声音，所以才会让整体声音显得混乱。这种混乱与钢琴弦振尾音的丰富并不相同，如果没有控制力良好的音响器材，您很难分辨混乱与丰富之间的差别。

     听完这张爵士三重奏，好像一个原本肌肉松垮的虚胖男人一下子变成肌肉扎实、没有赘肉的壮汉，整个形体没有变大，但重量感、密度、扎实程度增加，而且轮廓的高低起伏更明确清晰。无论是钢琴、Bass或爵士套鼓，它们的声音都好像被一股看不见的力量抓住，这股力量很有弹性，可以让各种乐器尽情演奏，但绝对不会让声音胡乱飙出来。

整体的细微表现都更真实了

     爵士乐表过，接下来要用管弦乐来测试X1000．5，我用上葛罗米欧演奏小提琴，Colin Davis指挥新爱乐管弦乐团的布拉姆斯『D大调小提琴协奏曲』。果然，小提琴的真实感觉高人一等，那种真实感觉并不是擦弦质感特别清晰，而是整体的各种细微表现都更真实，连音质音色也都更好。而伴奏的乐团因为X1000．5的绝佳控制力，而使得各声部都表现得清晰无比，好像每一件乐器都可拆开来听一般。当然，我说的是在整体融合中又可见丝丝缕缕，无论是木管、铜管或弦乐部皆然。要知道，许多学音乐的人往往对照著总谱听音乐，但却发现许多总谱中有记载的乐器声音都没有听到，因而怀疑指挥或演奏、录音有问题。其实，大部分是因为音响器材无法将整团的声音解析得很清晰，以致於许多本以录下来的声音被掩没了。现在用X1000．5来听，所有的细节都在高解析力、高控制力之下浮现出来，让人听得一清二楚。

     听过布拉姆斯小提琴协奏曲，接下来我要用佛瑞的『安魂曲』(Philips 464701—2)来再次强调X1000．5的高超解析力。佛瑞的『安魂曲』很著名，也很好听，但记忆中我却不曾拿来当作『教材』。为什么?因为我听到的多是管弦乐与合唱厂融合』在一体的音效，没什么地方可以当作音响教材。不过，这次我用X1000．5听同样这张『安魂曲』，却发现在整体融合的乐音中，X000．5竟然让我听到更多的细节，那些细节不仅是乐器或合唱的声音而已，还有本来掩藏在里面的各种乐器质感，以及人声合唱时的声部线条。当我将音量开得更大声时，我所听到的伴奏乐团与合唱声部解析得更清楚，一点都不紊乱，这肯定是超高解析力与超高控制力的共同杰作。我要老实告诉您，我是第一次听到这样的效果。以前总是觉得这个版本好像没有什么特别，现在总算明白为何Philips要选它为50周年纪念精选之一了。