在周边搭配器材上，数字讯源第一次用Jadis JD-3 CD转盘配JS-1数类转换器。第二次则用MBL 1621 CD转盘配JS-1数类转换器。第一次使用的喇叭是Westlake TM-3VF，第二次用的则是较小的Tower 12。其中使用TM-3VF时声音表现得比Tower还要柔还要细致，听了让人不由得会爱上它。用Tower时则显得比较明亮些，暗柔的味道稍逊，不过也相当不错。在此我要提醒您，由于我只用一部Omega后级推TM-3VF，而这对喇叭最好要用二部或三部后级做电子分音来推（建议4.5KHz以上用30瓦，800Hz-4.5KHz用80瓦，800Hz以下用300瓦来推），所以试听时在低频段的量感上并未达到我所习惯的量感，不过这并无损于我对Omega前后级的潜力评估。

   小提琴木头味十足且柔美

   我第一张听的就是「妈妈教我的歌」，其目的就是要探知这整套系统对于小提琴的再生能力。假若小提琴听起来就不对，其余其实也可以免谈了。反之，假若小提琴表现得正确，我再继续钢琴与人声的测试。结果如何呢？小提琴表现意料之中的好，不仅木头味十足，而且非常柔美，没有丝毫尖锐与生硬。接着，我又用了Ricci演奏的Ernst/Wieniawski独奏小品(Dynamic CDS 28)，这张小提琴独奏也能充分显露小提琴的自然与否。同样的，Classe Omega表现出甜润光泽且有质感的小提琴，那是很真确又美丽的小提琴声音。仅就这二张CD，我已经可以确定Classe Omega前后级的「自然」与「美丽」。

    在意犹未尽之下，我又听了Lakatos那张「来自布达佩斯」（DG 459 642-2）。与前二张不同的是，这张CD不仅着重小提琴演奏而已，其它乐器的演奏也非常重要。而且，由于音乐本身热烈异常，稍有表现不佳，就容易流入躁耳或尖锐的窘境。令人放心的是，Omega并未出现负面的声音，还是那么具有光泽，小提琴质感也是那么真实，它又柔又有甜味，双弦和声的音响效果也非常美。至此，我完全肯定Classe Omega前后级配上Westlake TM-3VF的表现。

    或许您会认为以上我所听到的声音可能是TM-3VF的声音特质，而非Classe Omega前后级的声音。我也曾以这个问题请教陪同在旁的徐文进先生，他回答说这应该是Omega前后级的声音特质，因为以前的Classe声音特质并没有现在所听到的那么柔与美。我承认扩大机配上不同的喇叭会有不同的表现，不过，在经过另一对喇叭Tower 12的比较之后，我也可以确定以上我所说的小提琴声音就是Omega的特质之一。
    嗓音自然之外还带柔劲

    小提琴试过，接下来我要测试人声。丁薇的「开始」是我最近常用的片子，我喜欢从第五首开始试起，因为这首曲子一开始就是弦乐重奏，假若您听弦乐重奏就觉得声音单薄尖锐，没有和声之美时，那根本就不对了。而从丁薇嗓音的直接与甜美与否，我也可以知道这套系统到底对不对。假若您听到的丁薇嗓音瘦瘦尖尖，没有甜味，或很硬调时，这些都不对。当然，Omega前后级又轻松过关，无论是弦乐或人声都是那么的正确的清楚。而继续听到第六首时，丁薇慵懒的嗓音又展现出另外一种美感，同样也是甜美的嗓音以及直接的感受。倒是此时大鼓与Bass合奏的噗噗声显得比较过分些(但听起来过瘾)，我想这可能是空间中低频驻波作祟所致。

    听过丁薇，我拿出了KK唱片那张Kari Bremnes的Gate ved Gate（KK FXCD 143）。Omega前后级把她的嗓音唱得柔软异常，配合着柔软的Bass效果以及光辉软质的铜管，的确显出另一番不同的韵味。同样的，有些段落的大鼓与Bass的噗噗声会显得过分多些，但还不至于影响正确的声音表现。

    「阿淘的歌」是我测试人声的另一张法宝，在这张唱片中，主角其实就是阿淘的嗓音与朴素的吉他声。阿淘的嗓音要唱出坚实有劲的感觉，吉他则要清脆甜美，第一首的鼓声则要坚实而不乱，打击质感要能显现出来。老实说，Omega前后级把阿淘的嗓音稍微柔化了些，让他的嗓音美化三分而减损二分粗犷。

后级的内部最主要的就是二个大环形变压器，以及底下隐藏的许多小电容，此外就是分布二边的功率晶体。由于输出功率大，所以输出端的接线或端子也都是重量级的。

    水煮萝卜汤，原汁原味

    最后一张人声测试我用的是Love's Old Sweet Songs（Marouis Classics 77471-81213-2 5）。这张CD称不上会令人听了过瘾的发烧片，但是片中的女高音与钢琴却很真实（那是平淡的真实），真实得就好像我们水煮萝卜汤或烫青菜般，没有其它加料加味，所以最近我也喜欢用它来测人声。一开始第一首的小提琴录得并非很好，但是却可以用来测试。假若您听来只有尖锐而无其它美感，那就错了，应该是不会尖锐而无特别的美感（只有真实）才对。当然，在小提琴方面，Omega前后级很轻易就过关，它的柔美让此处的小提琴添了三分美丽。接下来，女高音的歌声也是圆润凝聚之中加了一点柔意，钢琴音粒也是恰如其分的形体，没有特别膨胀。整体而言，这是非常正确又带点美感的表现。我实在不愿说Omega前后级能够把声音美化，因为理论上人工制造的声音再生器材只不过是在比谁把原始的声音劣化得比较少而已。劣化得比较少的听起来就比较真实比较美；反之，就比较难听。所以，我宁可说Omega的柔美是更接近真实的表现。

    <图8>Love's Old Sweet Songs（Marouis Classics 77471-81213-2 5，响韵代理）是一张看不出什么发烧味道的CD，它的精妙处在于录音非常平衡与自然。虽然只有女高音、钢琴与小提琴，但是他们的表现绝对会让您越听越入味。您所要具备的唯一条件就是器材搭配的声音要够平衡。

    钢琴触感敏锐

    在上面这张CD中，伴奏的钢琴表现就足以让我判断Omega对钢琴的再生能力。不过，听一张钢琴当然不够，所以我又听了普雷特涅夫所弹的贝多芬变奏曲等(DG 457 495-2)，我主要的诉求是在探索Omega对轻微接触的反应能力，以及钢琴完整频域的再生。我必须说，用这整套系统听钢琴实在太美了，那些丰富的泛音一波波荡漾不说，手指轻微的在琴键上的接触质感与反应也非常敏锐与清晰，低音键向下延伸的低频震波也很自然与真实，感觉上连钢琴的低频段都带有弹性与Q度。

    以上，虽然我主要是以小提琴、钢琴以及人声测试为主，但其实已经包括各种音乐类型。我唯一没有测试的就是大型管弦乐曲。这是由于我知道这个空间有明显的中低频驻波，假若用大型管弦乐曲来唱，可能无法清楚听出我所想要的测试，因为喇叭发出来的声音受空间的扭曲会相当大，这样一来我也无法听到真实的声音，所以干脆就免除了大型管弦乐的测试。我想，从我以上对Omega的测试中，已经可以很清楚的听出Omega的声音特质了。