首先，XA100.5的声音非常宽鬆。奇怪，在我家的三台扩大机中，XA100.5的输出功率是最小的，但是它却能发出最宽鬆的音质。在听大片弦乐的演奏时，这种宽鬆的质感特别的明显，那弦乐的能量就好像水龙头全开，水大片大片的冲下来那样，一点拘束感都没有；相对的，其他两台后级就像水龙头稍微关小了一点点，水流的顺畅度就没有那麽好了。宽鬆感到底从何而来？很大的电流？很大的功率？很棒的零件？其实看起来好像没有很正确的答桉，如果有人知道怎样能做出宽鬆感的话，我相信所有高级音响厂商都会抢着去做，因为宽鬆的弦乐群听起来实在太让人满足了。

你听过伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「马勒五号」现场版（DG）吗？在开场的铜管吹奏后，乐团马上展开铺天盖地的齐奏，在弦乐、管乐加上打击乐器的加持下，给人一种好像站在指挥台前，体会乐团演奏的强势能量。家中三台扩大机都能把这段音乐的气势表现出来，其中Musical Fidelity表现最火热，好像乐团都已经处在崩溃边缘；McCormack表现最斯文，乐团的狂暴气氛就没那麽强烈。XA100.5呢？刚好在这两者之间，低音弦乐激昂的擦弦时，Musical Fidelity的弦乐是较狂放的，已经接近俄国乐团的音色；而XA100.5的弦乐就比较像是维也纳爱乐，在明确的擦弦质感下还有一丝高贵的音质。你问我喜欢哪一种？我喜欢XA100.5的高贵质感，但是也希望它能多一点点像Musical Fidelity那样的狂暴气氛。如果换上另外一台前级（比如说Pass Labs自家的前级），也许就有机会得到我想要的声音了。

完整的解析出声音结构

其次，XA100.5似乎有挖掘录音细节的无穷潜力。当然，这细节绝对不是被XA100.5挖掘了才出现的，而是录音中本来就有的细节。只是一般的扩大机没有XA100.5这麽好的细节表现能力，因此听起同样的录音，细节就显得较少。XA100.5为何有这麽好的细节表现力？我想，非常低的失真、非常高的讯噪比都是重要的关键。这几年在CES展览中，常可以见到如TAD等厂商使用Pass Labs的扩大机做现场播音示范，而且播的还是录音母带（硬碟或数位录音带）而非CD。连这麽灵敏的喇叭都指名要Pass Labs扩大机来驱动，显见它们在讯噪比以及失真方面的表现一定很优异，不然扩大机的缺点被灵敏的喇叭一放大，谁还听得下去？

而且，听XA100.5越久，我越觉得它非常适合搭配那些声音很灵敏、细节很丰富、透明度很高的喇叭。为什麽？因为它的细部细节表现得实在太棒了，灵敏的喇叭配上灵敏的扩大机，绝对能让聆听者得到很高的满足感与幸福感。

听大键琴有血有肉

现在大概不容易买到Reference Recordings早期没有HDCD的录音，实在很可惜。我手边有一张古典选辑（RR-S 1C D），这次拿出来聆听，才赫然发现原来在将近二十年前，RR就已经有这麽多这麽优秀的录音了。像是其中有收录由Albert Fuller演奏Rameau作品的大键琴录音（唱片编号是RR-27），透过XA100.5的播放，那大键琴的声音是有血有肉的，而不是轻飘飘仙风道骨的。前阵子才在台北艺大听过 曹永坤 先生身后捐赠的大键琴，那声音是充满了变化与细节的，就像在XA100.5身上听到的这段大键琴声音一样美好。如果系统的细微变化表现能力不够好，那麽大键琴的美感就要少掉几分了。

大键琴的好录音毕竟太少，还是以钢琴来测试XA100.5的实力，应该比较多人能够体会吧。挪威古典名厂Simax最近引进一片「Ferdinand Finne: Mine Musikgleder」，裡面的钢琴录音非常好，琴音灵秀而生动，透明乾淨的空气感一如北欧的空气，就算是高音键快速演奏（如拉威尔的「夜之加斯巴」），那高音键听起来也不会像是合成乐器那样单调，而是有着明确的快速琴弦与锤敲击质感，让人感觉到平台演奏钢琴该有的美妙音色变化。而在第十轨的中高音键用力敲击时，整台琴彷彿剧烈的振动，带出高频亮丽的残响。如果你喜爱钢琴的录音，那麽XA100.5绝对能够把钢琴声音之美确实的展现出来。