接着是更多的交响乐章，其中包含Rafael Frbeck de Burgos所重新发行的「Manuel de Falla’s El Amor Brujo」这张专辑，这张CD是1966年Kenneth Wilkinson在伦敦Kingsway Hall所录製的最棒的Decca专辑之一。在Reimyo 早期break-in期间，我犯了一个错误，就是用过大的音量去放这张CD，然后这张CD有名的小喇叭独奏开场非常地刺耳。之后再次播放这张CD时，小喇叭的声音变得饱满圆润，带着应有的刺激感却不会太超过。接着整个乐团都跟着动起来了，充满了Kingsway hall着名的声音，和女中音Nati Mistral唱吉普赛歌曲时激动人心的胸腔共鸣。

我不想给人家Reimyo只能播放交响乐的印象，他其实非常适合拿来播放力度较小或是较亲密的音乐。在Edgar Meyer & Chris Thile这张唱片中，低音大提琴家和曼陀林演奏家传达出令人十分享受的合奏。Meyer低音大提琴的木质质感相当扎实，却没有其他录音给予这种乐器不自然的夸大感，当他在拉奏的时候，我可感受到音符透过地面共鸣，同时伴随着Thile合作无间的曼陀林演奏，保持了这种乐器的清晰度和音色。

如现场聆听般自然

我听很多钢琴类的音乐，然后非常欣赏Reimyo播放Freddy Kempf展览会之画这张CD的声音。这张唱片似乎就是为了要让Reimyo播放所製作的录音，播放的时候犹如在现场聆听般的自然。BIS所录製的声音让Kempf的琴声更美─我可以清楚地听见那些未经修饰的背景音：在The Old Castle这首曲目的主要旋律之后，我还可见那神经质的钢琴踏板声，和左手喃喃自语般的伴奏；Kempf在弹奏The Ballet of the Unhatched Chicks曲目时那轻柔如羽毛般的指触；Reimyo在Catacombe曲目最后澹出的部分，表现明确，不拖泥带水。在这的作品中，以很多机会展现出钢琴的音色和力道，但我印象比较深刻的是那些可以展现出声音重现的细微时刻。

真实生动的绝美人声

我也是那种绝美人声的崇拜者。在女中音Joyce DiDonato所演唱的韩德尔咏叹调中，就有许多这种绝美的演唱。是的，她以花式唱腔为韩德尔的歌剧增添风味。Reimyo以令人讚赏的准确性重现了清晰的唱腔，同时也抓到了她在Teseo咏叹调中表示愤怒的吼声，并展现出她在Serse一幕中所使用的各式各样的音色。但同时在艺术与声音层面，让我震撼的是她演唱颤音时那种漫长而缓慢的方式，和Reimyo所重现这些声音的方法。听众们喜爱大声且快速的花腔女高音，但和我们从DiDonato演唱的Hercules and Ariodante咏叹调中，所听到的缓慢甚至有些迟滞的颤音比较起来，它们相对简单。她完美的地呈现了这种颤音，然后透过Reimyo，音符停顿处的纯淨度真实且生动的呈现出来。

在我试用Reimyo期间，我播放了非常多的爵士乐，大部分是1930~1940年代的主流摇摆乐和咆勃乐，随然这些单音轨录音甚至在他们推出的时候都不是最先进的，但Johnny Hodges低音萨克斯风和Lester Young高音萨克斯风的音色准确度，让人有鲜明且深刻的印象。但如果你想要听起来最棒的爵士乐，除了Chesky Records的New York Sessions系列不作他想。我特别喜爱West of 5th的声音（和音乐），这张唱边包含了爵士乐老手Hank Jones、低音提琴家Christian McBride和鼓手Jimmy Cobb（Chesky JD313）。Jones在2006年录製这张CD时高龄88岁，却弹奏得像是一名年仅三十岁的钢琴家，而且还是非常杰出的那种。他拥有所有爵士钢琴乐手中最甜美的音调，在他演奏中的多彩音色和纯粹活力都清楚地呈现出来。McBride生动的独奏了Charlie Parker的「Conformation」，在逻辑上和录音呈现上都令人震撼，我可以在他演奏旋律时清楚感受到他的指法。Cobb的鼓在这张录音中同样栩栩如生；他在「If I Were a Bell」中的钹声、小鼓的共振，和带领着这首歌曲前进的大鼓力道，都是使这张录音如此令人讚赏，而且让Reimyo发光发热的实际元素。