吕纪民先生兼做教室的大型录音室，约有20坪，以专业录音室的标准规划建造，噪音指数控制在30dB-35dB。当中摆设的是史坦威钢琴。

录音也是「台湾岁月留声迹」的一大卖点。录音室的坪数相当大，恐怕有个20坪，这还是吕纪民自己的录音室喔！为何录音室盖这麽大？原来吕纪民担任音乐教学工作逾30年，过去总是租用或借用场地进行教学，但总不是很合适，要不就是人家嫌吵，乾脆自己弄一间教室，兼做录音室。于是这间「教室」完全以录音室需求与规格建造，噪音指数约30dB-35dB。为了这个场地，吕老师将原有的YAMAHA琴，换成史坦威钢琴，因为YAMAHA琴在这裡显得太过活泼，不太适合录音。

一气呵成的发烧录音

「台湾岁月留声迹」的录音过程可谓吹毛求疵。首先必须找到最佳的残响位置，因此硕大的史坦威平台钢琴在录音室中推来挪去，藉以找出人声与琴声的最佳声学位置。

 
「台湾岁月留声迹」录音时的照片，钢琴摆放的位置已与上图不同，这是经调整过，录音师郑旭志先生认为声学效果最好的地方。
此外，录音与后製过程完全不加人工调味，只收空间中的自然声响，而且没有剪接，一气呵成录完。总共只用了5支麦克风，其中演唱者用1支，钢琴用2支，另两支专收空间残响。至于某几首曲子中有竖笛与横笛伴奏，则是另外收音。主要原因是竖笛与横笛的声响效果与人声、钢琴差异很大，若要同在一个空间中一起收音，当声音的均衡处理完毕，时间上恐怕只能报名明年的金曲奖了……

艺术家的坚持

最后，我问吕老师製作之初有没有先考虑唱片销售的问题，毕竟这不是容易大卖的专辑。他说，他只想做出自己想要的音乐而已。「台湾岁月留声迹」的演唱、伴奏与录音都有极家的水准，兼具艺术性与聆听性，音乐性更是不遑多让。

吕老师认为，现在的年轻人总是听着过度包装的流行音乐，传统音乐与年轻人的断层越来越大。而许多留学国外的音乐家，技巧、唱腔都很棒，但回来还是唱着与我们不同文化的古典音乐。因此，他要用古典音乐的技巧与表现方式，唱出属于台湾的音乐。

上图左：「台湾岁月留声迹」的编曲者，已故音乐家张弘毅先生。上图中：男中音吕纪民先生。上图右：担任钢琴伴奏的钢琴家蔡世豪先生。下图左：录音师郑旭志先生。下图中：竖笛伴奏何康国先生。下图右：长笛伴奏翁立美小姐。