在Model 192 DAC MK II上面尝试48Hz/96kHz/192kHz三个档位的数类转换，音乐质地的变化很容易分辨。以郎朗演奏「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」为例，标准CD模式的钢琴听起来很有厚度，重量感也不错，但等到乐团加入，音乐规模越显庞大之时，44.1kHz模式下音乐依然有厚度与份量，但是也略有溷浊感，尤其中低频的线条变化，更有拖泥带水的感觉。切换到AES/EBU的96kHZ数位昇频后，钢琴的线条感、颗粒感显得清晰许多，乍听之下好像厚度略逊于44.1kHz，但是等乐团出来之后，整体的庞大音乐规模加上清晰的音场深度，构成一幅均衡而漂亮的音乐画面。再切换到I2S的192kHz这一段更胜96kHz，进步依然是清晰通透，线条分明，最棒的是音乐的厚度依然很好，没有一般数位昇频之后音像略显缩小的问题。

我记得几年前曾经听过第一代的Model 192 DAC MK II，那时候觉得这是一部充满义大利风格的DAC，音乐表现亮丽活泼，但是下盘缺乏稳定与厚实，这新版第二代的Model 192 DAC MK II可让人完全改观，颇有「见树又见林」的超级表现，音乐细节丰富又真实，但音像凝聚与声音厚度表现也可圈可点。像是阿格丽希演奏的「萧士塔高维奇第一号钢琴协奏曲」，钢琴与乐团之间的「协奏」，带着强烈的抗衡之意，钢琴与乐团唱和此起彼落，音乐动态起伏快速又庞大，Model 192 DAC MK II把乐曲当中的意念表达得非常好，钢琴或高或低，跟着乐团也用各种声部的乐器应答，一下子是弦乐，一下子是铜管，音乐此起彼落，充满跃动感与活力，同时用厚实又有高密度的音乐，演绎出真实的聆听感受。

让老录音获得全新生命力

192kHz的Model 192 DAC MK II表现弦乐有着独特的美感，譬如诹访内晶子演奏的「孟德尔颂/柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这位日本小提琴演奏家不仅年轻貌美，诠释曲子有着独特的细腻表情，在Model 192 DAC MK II上面重新聆听诹访内这两大小提琴协奏曲，她那种有如放大镜一般处理每一个音符的专注表情，变得更为清楚，快速之时诹访内轻鬆应对，不会飙过头越来越快，而缓慢之处则柔情似水，控制恰当的情绪也不显滥情，自然流露出音乐的美感。在老系统上面聆听，音乐细节少了许多，活力也略逊一筹，只有ML类比放大细腻的质地可与Model 192 DAC MK II对抗。