在音乐表现的个性上，Extremo可说集圆融洗鍊与开阔豁达于一身，平价版的Model 192 MK II比较开朗活泼，沉稳的气势还不如Extremo。像是郎朗的「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，钢琴力道勐然弹奏时，Extremo不仅强劲而富有张力，那演奏者强中带柔，想控制音乐表情的细部，更衬托了音乐的生命力。大部分人都觉得这拉赫曼尼诺夫一出手就是大开大阖，尽情狂飙，但Extremo却把演奏者细部的表情带出来，在尽情弹奏之际，钢琴家还是控制着情感，不让那「澹澹的乡愁」变成无限惆怅，氾滥成灾。在技术规格上，Extremo特别强调其动态范围，但在实际聆听上，这音乐落差的对比，却成了再生活生感的关键。

Extremo表现弦乐，和Model 192 MK II一样有着丰富的细节与优美的中高频与泛音延伸，同样有很高的音乐活生感与真实感，但Extremo似乎多了一些甜美的感受，尾韵更美了一些。据说这是因为内部配线换上银线所致，但我通常不太喜欢这类「单一因素」的解释，我想这是North Star Design声音调校的整体之功。这种真实又带着美感的诠释，很适合拿来比较各家演奏之所长。

譬如孟德尔颂的「小提琴协奏曲」，可说是当代小提琴演奏家必备的挑战曲目，老一点的版本犀利准确，像是黎奇（Ruggiero Ricci）就是如此，精确中又不失音乐表情的营造。或者走唯美一派，像是日系小提琴家多是如此，值得一听的有Joshya Eto以JVC K2录音发行的版本，美女小提琴家诹访内晶子的演奏也带着类似的纤细美感。80年代穆特与卡拉扬合作的柏林爱乐版，也是值得聆听的版本，那时候的穆特初出茅庐，琴声还很嫩，大部分都能遵守原典，有点拘谨，但技巧纯熟洗鍊。到了2008年穆特重新录製此曲，那手法可就辛辣许多了。当然，这些版本的孟德尔颂「小提琴协奏曲」，在Extremo上面听来各自都饶富乐趣，音乐具有高度解析力，可以深入演奏者的细部表情，同时音乐有厚度与密度，能表现交响乐团和独奏之间的对比和张力，乐团齐奏雄壮而不紊乱，独奏时比例正确、形体凝聚，交织出协奏曲迷人的风采。

音场表现优越

拿动态庞大的音乐，再难也考不倒Extremo。譬如RR的「Tutti」就是很棒的例子，这张唱片是老发烧片，不知考倒了多少音响系统，晚近还发行SACD版，相信拥有顶级SACD者一定早已经去买一张回来比划过了。在表现大规模乐曲上，数位昇频后的Extremo擅长于音场高度、宽度与深度的营造，或者说，这三者综合起来的3D感受更为强烈，而Extremo的音乐背景很乾淨、很漆黑，让深邃的音场更显迷人。在「Tutti」当中，乐团强奏时如庞然大物排山倒海而来，Extremo则重现均衡又匀称的交响乐团气魄，整体音质带着中性而不渲染的诠释，低频不会膨胀溷浊，而是清晰、结实、有力，中频厚实中带着通透，不会厚而溷浊，至于高频则是强悍有劲，无论是铜管的光辉灿烂，或是弦乐的挥洒成群，Extremo都能恰如其分地重现。