我一向认为Hi-Fi的入门组合应是在10000—15000元之间这个价位。何谓入门级效果？这可是一个见仁见智的问题。入门级的声音应有可接受的三频段均衡性，高频不能刺耳，中频应柔顺，低频有控制力以及一个能认识的音场和到位的节奏感。可能这样的定义仍过于模糊，但经过多次器材升级的发烧友一定会明白入门级器材应该有怎样的声音表现。而三万元的组合应是大多数发烧友的第二套组合。对于许多工薪阶层的发烧友来说，每年用于音响的投入不会超过一万元，所以升级到三万元这个档次再加上换线与校声工作往往要用去三五年的时间。这个阶段也是发烧友成长为高手的最重要阶段。从三万元开始，电源线与校声工具的应用带来的声音变化已是可闻的了，所以说这个阶段是发烧友开始体会声音细微变化的一个开始。 

    这次要介绍的组合是CARY CD303 CD机+马兰士PM14SA合并机+英国威武百乐落地箱。CARY CD303 CD机美国CARY AUDIO DESIGN推出的带HDCD CD机，采用了PHILIPS CDM-12传动机构，双BURR BROW PCM-1704 24bit/96Khz DAC晶片，并带有平衡输出。外观造型中规中矩，以高分析力在七千元这个价位中占有一席之地。马兰士PM14SA合并机是这套组合的重头戏，这只金光灿灿的合并机重达23KG，8欧输出100W，4欧倍增至200W。与老的PM14相比，除了应用更优秀的元件与增加频响至100KHz外，还采用了电流负回输设计。最引人注目的是其背板的两对WBT接线端子，给人一种很有信心的感觉。PM14SA为重放SACD而设计，效果比PM14在声音密度、乐器质感、音场与低频冲击力上长足的进步。在一万五千多元的价位是我认为是一只最为全面的合并机。如果说AE是新英国声的代表的话，那么威武应是属于他这一派的。不过与B&W这样的大家闰秀相比，威严可算是小家碧玉了。（因为B&W有801这样的大肥婆，而威武当年的旗舰可是一对外置分频的书架箱）后来威武出了参考系列中“极霸”这样的落地箱，才总有一点威武之风。这次与PM14SA配搭的音箱是威武时尚系列的“百乐”。百乐是一对小型落地箱，一个高音与一个大概六寸半的中低音。八十多公分高，不锈钢前障板，双侧板为漂亮的木纹板（是否原木？）整体造型透着一丝丝现代气息，与家居装饰应是甚为和谐。这对箱售价约为一万元，算贵不贵，却也绝对不便宜。因为这个价位可是有很多出名的书架箱哦！

    这次试听的场地并不十分规范，听音室的右侧还放置大量音箱，背面是以玻璃隔音，但吊有厚窗帘吸音处理。虽然不是好的听音环境，但总体上感觉影响还不是很大。

    弦乐：我对弦乐并不十分敏感。最常用的是《雨果金碟二》中的“渔舟唱晚”一曲。优美明快的小提琴加上钢琴听起来有很爽快的感觉。不论是丰富的弓与弦磨擦感还是琴腔的共鸣细节都表达得很清楚。哦，解晰力还不错。略带软调的小提琴光泽感良好，你不用担心有高频有过于光辉的情况。伴奏的钢琴线条清晰，铿锵有力之余伴随着适当的节奏感。琴腔与共鸣没有混浊的感觉。看来PM14SA在PM14过于软调与分晰力方面有较大的改进，也许可以说是更完美了一点。马可波罗的西崇畸子的《梁祝》录音算是还好，感情的表达也算到位，这套组合听起来感觉更让人易于感动。天乐出品的《四十八把伦敦小提琴》我也很喜欢，节奏明快而又旋律优美。特别一提的是四十八把小提琴齐奏时的雄厚音色，如果组合声音密度不足的话实在是难于重放得好。这套组合有着水准以上的声音密度，浑厚的琴音毫不拖泥带水，很好的结像力与定位也能轻易让你分别出独奏小提琴的位置。当然你不能要求它有丝丝入扣的高频分晰力与幼细高贵的高频质感，但在这个价位上，稍微带一点丝一样柔软的高频还是很称职的。这也许更能讨好对音乐味有一定追求的发烧友。

    人声：人声的表现就是中频的表现，这样说不知有没有发烧友反对？差不多吧！XRCD的《ESTHER》被誉为世界最佳女声，其实这张碟在一般组合重放时听起来实在感觉不到歌者是“世界最佳女声”，不过在这套组合中听起来还是似模似样的。我听这样碟时只是注意一个人声与配乐的质感，还好，人声算是饱满温淳，乐器象真度也颇高，歌曲的旋律很流畅顺滑。在这套组合上，虽然听不懂里面唱的是什么内容，歌者要表达的是什么感情，但是优美的乐感已能吸引人一次将这张碟听完。有这张碟的朋友而又不曾有有一性次听完的朋友，应理解里面的差别。试人声不得不提蔡琴的《机遇》，（太多次用这张碟试人声会不会俗了一点？）不论是人声与钢琴的质感，琴姐说话的感情语气变化，如果一定要与我听过最高效果相比的话，我认为除了输在一点细腻与超级顺滑之外实在再找不到另一些缺点。可以说，这张碟的人声质感对器材很敏感，丝毫不输于《老歌》的变化敏感度。听胆机时是浓郁；听YBA功放细腻；听天龙是自然；听CELLO是高贵；听NADS300是温暖，试试，你家听起来是用那一个形容词最恰当。男声这次不用张学友了，免得有人说我没品味。Aaron Nville的《WARM YOUR HEART》中的声音是带有很微小的女调的声音。第四首中伴奏的低频干净有力，伴合其感性的声音听起来绝对是我喜欢的那个调调儿。很不错，自然的歌声加上节奏感强列的低频，都是水准以上的表现。

    鼓：不知有没有朋友比较过XRCD《丝竹管弦》中和“夜深沉”与雨果的“夜深沉”？我个人觉得XRCD版本的鼓冲击力好，而雨果的却比较雄厚，低频下潜得比较深，但音场与定位两者却是同样的精准与深阔。这套组合的音场院表现无疑是令人非常满意的。XRCD的“夜深沉”整个乐队在你面前排开，音场扩展得够阔，印象更深的还是够深，虽不到于穿墙透壁，但却是后墙离多远音场就到多远。音场深阔的同时各乐器定位也是历历在目，优秀的层次与乐器分隔度让人很容易分别出各声部的音色特点。鼓声冲击力十足，有拳拳到肉的感觉。绝佳的控制力加上不错的速度感绝对没有拖泥带水的感觉。二胡的象真度也很高，开扬之中不失柔和，活生感十足，有很强的音乐感染力。雨果的夜深沉低频下潜得较深，对低频控制力是一个大考验。组合表现出来的大鼓恰到好处，不会太小，也不会大得让人有混浊的感觉。在PM14SA的控制之下，鼓的泛音不仅下潜得深，而且出得来收得住。二胡等乐器比XRCD版更细腻柔软，但也较“死”一点，从活生感来说就比不上XRCD版本了。朱哲琴的《阿姐鼓》里面的鼓大多是电子鼓，其发出的低频汹涌澎湃，是很多书架箱的杀手。这套组合当然没有汹涌澎湃低频量感，但仍是控制得很好，总体上仍能让人满意。