编号：EMI CDH 7 69795-2（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：Fowler
制作人：Collingwood
要选出室内乐的决定盘长久以来一直很困扰，因为版本不够多，真正优秀的团体又在少数，而能够具备优秀的录音的则更少了！本录音可以说是室内乐团的极致之作，可惜的是1936年的录音让人不敢接近。其实这个版本转录，还算正常。演奏才是重点所在，因为想要找到那么具标题音乐主题的演奏实在太难了，尤其是贯穿全曲的「死」，更是其它版本无法学到的。

舒曼：《钢琴五重奏op.44》；布拉姆斯：《第三号弦乐四重奏》
塞尔金/钢琴，布达佩斯弦乐四重奏团
录音：1963年9月10日-1963年12月10日
编号：SONY MPK 45885（新力哥伦比亚）
录音地点：马尔波罗、纽约
录音师：不详
制作人：不详
虽然在名曲名盘300中，布达佩斯四重奏团没有获得首选的曲目，不过在究极100或是之后的不灭700中，倒是有很多突出的表现。像这张唱片，就是他们在究极100的另一个佳作，之所以这么认为，是因为这个团成立以来一直处于被冷漠以对的情况，即使是1955年的最后黄金时期也是，他们的音色较传统、厚重，也因此在移民美国后，会被喜爱透明音色的新大陆人民所遗忘，不过相信，这张唱片可以让大家重新回忆他们的表现。

史麦塔纳：《第一号弦乐四重奏「我的生涯」》；《第二号弦乐四重奏》
史麦塔纳弦四重奏团
录音：1976年2月12-16日
编号：Denon COCO 75544（天碟）
录音地点：布拉格
录音师：不详
制作人：不详
以作曲家的名字命名的四重奏中最特别的应该只有史麦塔纳四重奏团吧！除了作曲家只写了两首作品外，他们几乎都在演奏别人的作品，他们录过两次这两首四重奏，不过还是这个立体声录音最具意义，默契上四人感性地呼吸着每一个音符，在《第一号》中尤其让人感动的想落泪，《第二号》中丰富的民谣旋律则演奏的非常精妙又具歌唱性。

新维也纳乐派弦乐四重奏全集（包括荀柏格、魏本、贝尔格的11首作品）
玛格丽特、普莱丝/女高音，拉萨尔四重奏
录音：1968年3月-1970年3月
编号：DG 419 994-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：不详
制作人：不详
拉萨尔弦乐四重奏团于1949年组成，而在六○年代末至八○年代初现代音乐强烈发展的潮流影响下，他们则选择录制这套全集，虽然87年末他们停止演奏会，后来也解散了，但是只要是研究现代音乐的人都会对他们特别注意，他们影响很大，尤其是后来阿班贝尔格四重奏团会朝向现代音乐也和他们有关，有点可惜的是，现在已经不太好找这套专辑了。

巴哈：《郭德堡变奏曲》；《平均律钢琴曲第二卷BWV 883、878》
顾尔德/钢琴
录音：1955年6月10日、14-16日
编号：SONY SMK 52591（新力哥伦比亚）
录音地点：纽约
录音师：不详
制作人：不详
在SONY的目录中，有三次顾尔德的《郭德堡变奏曲》演奏录音，而本版则是最早的那一次，注意一下另外收录的《平均律钢琴曲》，顾尔德的弹奏还真是快到可以出单曲。《郭德堡变奏曲》本来是安眠用，被顾尔德快速处理之后是不是会睡不着？根据个人的经验，顾尔德的数字版入眠效果最佳，这个55年版则适合正经的聆听。因为它拥有后两次所没有的魅力。

巴哈：《无伴奏大提琴组曲》
卡萨尔斯/大提琴
录音：1936年11月-1939年6月
编号：EMI CHS 7 61027 2（科艺百代）
录音地点：巴黎、伦敦
录音师：不详
制作人：不详
由于录音太古早，卡萨尔斯的这个超级名盘未能另外获得三星带花的荣誉。不过在演奏方面，就如大家平时所听到，巴哈《无伴奏大提琴组曲》在卡萨尔斯的推广下，已经成为打不倒的标准盘，他的这个录音对未来的影响已经是文字言语无法形容的。从五十年前首度发行至今，所有想录制同曲目的艺人，总会有「巨人脚步声」的沉重压力，这个版影响不可说不大啊！

贝多芬：钢琴奏鸣曲全集
顾尔达/钢琴
录音：1967年7-8月
编号：Amadeo 415 244-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：不详
制作人：不详
顾尔达？贝多芬？怎么想也不可能会联想在一起，怎么会有录音上榜呢？更何况还是究极100！再多问号都没办法有解答的。入选不灭800的贝多芬钢琴奏鸣曲全集有四套，其中包括带花盘及留声机100，顾尔达的全集则打败一般人所认为的版本站上高峰，在诠释上有一半以上带怪异特质，不过也有很多首曲子诠释得极透彻。这是早期台湾宝丽金代理的唱片，现代已经找不到了！

贝多芬：后期钢琴奏鸣曲《第28-32号》
波里尼/钢琴
录音：1975年6月，1976年9月，1977年1月、6月、7月
编号：DG 449 740-2（宝丽金）
录音地点：维也纳、慕尼黑
录音师：Hiemann
制作人：Brock
对日本人而言，地球上最好的贝多芬后期奏鸣曲诠释者只有波里尼一人，因此这个录音会入选究极100是正常的事。比起巴克豪斯的刚性、波里尼其实不足；比起肯普夫的阴柔，波里尼并未表达出如此深沉。如果是和吉利尔斯相比呢？波里尼在动态对比上也没有那么足够。这个版本入选的原因就在于他平衡了三位前辈的风格。

萧邦：《第二号钢琴奏鸣曲》、《华丽大波兰舞曲》、《第二号诙谐曲》
阿格丽希/钢琴
录音：1974年7月
编号：DG 419 055-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Wildhagen
制作人：Brock
阿格丽希真的适合弹萧邦吗？如果是协奏曲，只要找到伴奏者，一定可以有好成绩，但是独奏曲时则必须考虑到年代及曲目，例如这个热的过火的《第二号钢琴奏鸣曲》，正好录于阿格丽希最佳状态的七○年代，那么获得日本人独爱是必然的，比起其它版本，这个版本被诠释得极具技巧性，速度上却也快了一些。也许你会认为深度不足，不过那可是你自己乱想的。

萧邦：《马祖卡舞曲》
鲁宾斯坦/钢琴
录音：1965年12月27-30日、1966年1月3日
编号：RCA 5614-2-RC（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：Gardner
制作人：Wilcox
鲁宾斯坦终于也可以以萧邦住入究极100之列了！只不过这也是唯一的一张唱片。也许你会以为《波兰舞曲》更适合列入究极100，但是日本人并不是那种传说中「什么人就一定配什么曲目」的民族，所以即使鲁宾斯坦的《波兰舞曲》再好，如果能够找到像《马祖卡舞曲》这样具内外深度的版本，日本人还是会让他上榜的。