回到前面所提的疑问。为什么会有Word Clock同步讯号输入端子呢？原来这是给专业录音室使用的。假若在录音室中使用Blu（或DAC 64），由于录音控制台上一定会有一个主Word Clock负责所有数字讯号的同步。为了让Blu与主控制台同步，所以备有Word Clock输入端子。

    再来，为何要设44.1kHz、88.2kHz以及176.4kHz提升取样的切换呢？理论上我们当然要采用最高的176.4kHz，因为效果最好。不过有些数字模拟转换器无法接受88.2kHz或176.4kHz的数字讯号，所以Blu才会设置切换开关，让它能够适应各种数字模拟转换器。

    在此还有一个问题要提出，一般SP/DIF的同轴（RCA端子或BNC端子）接驳接口能够传送176.4kHz的数字讯号吗？不能！它仅能传送44.1kHz与88.2kHz数字讯号。也就是因为这样，所以Blu才有双数字讯号设计，那就是采用二组传送系统各传送左声道与右声道88.2kHz数字讯号，加起来就是176.4kHz。Blu准备了XLR与BNC二组端子来传送双数字讯号，假若您没有BNC端子数字讯号线，我建议您不要用BNC转RCA的转接头，那会劣化数字讯号传送，一定要去买或订制二头都是BNC端子的数字讯号线。为了配合Blu的双数字讯号输出，新一代的DAC 64背板上也增加了双数字讯号输入端子，让用家可以享受176.4kHz提升取样。

WTA数字滤波系统的神妙

    看到这里，读者们必然了解到，原来Blu不仅作为读取数字讯号的CD转盘而已，它内部还具有数字滤波、提升取样频率的线路以及二种不同Dither的切换，这是与一般CD转盘的最大不同处。其中数字滤波的工作由Chord著名的WTA（Watts Transient Aligned）滤波器负责。

    什么是WTA呢？这个Chord自豪的滤波系统DAC 64上面也有。要详细说WTA的结构很复杂，简单扼要的说，就是：Chord（或某些人）经过二十年的研究，发现录音时取样频率越高，当然会得到越好的声音，但是乐器频率有上限，麦克风频宽有上限，人耳听力有上限，因此录音时的取样频率高到某种程度之后就不具影响力了。真正对声音好坏具有影响力的是「瞬时时间」（Time of Transients）的正确性。根据研究，人耳可以分辨出短至百万分之一秒的时间差，所以理论上如果录音时取样频率能够达到1MHz，那当然是最理想的。不过如前所述，1MHz的取样频率并不实际，所以Chord发展出利用数字滤波方式来达到瞬时时间更正确的目的，那就是采用64位DSP来做复杂运算。在这种方式之下，即使取样频率只有44.1kHz，也能够因为瞬时时间的更正确而让声音更好听。

    要让瞬时时间更正确，数字滤波器所采用的字长（bit数）就要越长，理论上无限字长（bit数无限）当然是最好，不过技术上办不到。Chord宣称他家的8 bit（256阶） WTA滤波器就已经比绝大部分市面上的传统滤波器更好，DAC64采用的是10 bit（1024阶）WTA滤波器，而Blu采用的是更高阶的12 bit（4096阶）WTA滤波器，所以其瞬时时间的正确性更胜DAC 64。

    再来说到提升取样。为何Blu的提升取样用的是整数倍数，如88.2kHz或176.4kHz、而非96kHz或192kHz呢？Chord认为CD录音时的取样频率是44.1kHz，采用整数倍数的提升取样可以避免在处理过程中增加数字噪讯。

CD停止转动还有音乐

    至此，我想读者们大概已经了解Blu的精彩处了，接下来我要进入实际聆听部分。聆听之前，您必须先把Blu与DAC 64接驳好。要注意的是Blu的Clock Switch最好切在176.4kHz处（最下段），而Dither Switch可用耳朵自选。至于DAC 64这边则要注意Digital input切换小扳手要切对位置（一样有三段，上段光纤，中段XLR端子，下段BNC端子）。而Buffer小扳手三段位置也可以随您自己用耳朵选择（上段没有缓冲，中段小量缓冲，下段大量缓冲）。如果我切在下段，当CD片停止转动时，喇叭还可以听到正常的音乐播放，虽然时间很短暂，但这代表着音乐讯号从Blu送到DAC64之后，已经储存在缓冲器里。所以当音乐讯号已经停止从Blu送出来时，还是有音乐从DAC64输出。聆听空间在自家大开放空间，搭配前级为MBL 6010，后级为Linear Acoustic LA 150.2二部桥接，喇叭为AER Momentum。

宽松自然足堪代表

    来！该是称赞Blu的时候了。不！应该说是称赞Blu搭配DAC 64，因为这二者不应该将之分开。老实说，对于这套数字讯源，我的评论只有一句话：「宽松自然」。但是，请千万不要以为我偷懒，全篇评论只写四个字。要知道，这「宽松自然」四个字已经把所有音响性、音乐性的种种表现包含在中，让人无法多置一词。就是因为宽松自然，所以人声听起来不仅不会紧绷尖锐，还可听出高明歌手喉咙放松肚子运气的感觉。就是因为宽松自然，小提琴无论拉到多高把位都不会变成尖锐的笛声，也不会让人觉得刺耳难耐。就是因为宽松自然，钢琴的木头味尽显，高音键晶莹铿锵、中音键饱满扎实，低音键权威向下沈潜等都让人感受到钢琴的庞大与真实。就是因为宽松自然，各类管乐器的气柱声圆润又有形体。总之，一切「音响二十要」与音乐的魅力就是以宽松自然为涅盘之境。我不敢说Blu与DAC 64做到百分百的宽松自然；也不敢说这套组合世界第一。不过，我可以肯定的告诉您，Blu与DAC 64的搭配让我更加确定宽松自然是音响迷追求聆乐至境的最终正道。

丰软弹性不相抵触

    当我聆听Aaron Neville的「Nature Boy」时，他的歌声非常宽松，而且音像庞大中带着凝聚，弦乐群柔软得有如春风拂面，铜管与木管等管乐器的乐器形体也很庞大，听起来更像真的。而在听慕特那张「Tango Song and Dance」时，小提琴与钢琴虽然宽松，但是音像并不会特别庞大，而是真实自然的音像大小。听江蕙的「风吹的愿望」时，低频段一样很宽松，量感也相当多，不过稍微少了一些扎实凝聚的重量感，低频段乐器的音像凝聚清晰程度也没有那么浮凸，我认为这没有什么大的负面影响。而听「无间道Ⅱ」电影配乐第二首时，人声合唱下面的鼓声仍然可以感受到鼓皮的振动以及庞大的鼓声气势，这也证明Blu在宽松自然之外还能够保持该有的控制力与低频段解析力。

    听Avantgarde那张「Nice to meet you」测试片时，堂音与空间感非常好，比一般还长的乐器堂音以及宽广的空间感共同营造出宽广庞大的音场。同时，由于宽松自然，管乐所散发出来的光辉与吹奏质感更是迷人，音乐底部的厚度也够丰软，而且弹性不缺。