接着我拿出阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇：第五号交响曲」，这张Signum版使用24bit/96kHz原生录音，音乐动态表现非常棒，C4在全套Ayre驱动之下表现相当好，频段均衡而快速，音场开阔中带有密度。我们听了几分钟，正当陶醉，潘先生突然说话了：「我们来做个实验。」

停下音乐，潘先生把摆放V-1xe的木头音响架移开，让后级直接摆放在地上。没想到这一换位置变化更大，原本觉得C4在低频最下段稍稍力有未逮，以为是三越空间较大所致，没想到后级一摆到地上，这低频最下段竟然涌现出来，再也没有「差一口气」的缺憾。果然有老先觉在旁边指点，音响系统调音更快。

从RCA换到平衡，再把K-1xe后级摆放到地上，两次调整之后，Dynaudio配Ayre已经可说是「龙凤配」了，这C4我在不同的地方听过不少次，有两个地方我觉得调整得最好，一次是在日月音响，另一次要属三越这裡了！还能不能更好，钛孚王思庆也不甘寂寞，祭出Ayre新兵器L-5xe排插，这一换还有变化，音乐规模感与动态差异不大，但细部的乐器质感和音乐光泽，则更显鲜活。好，这三阶段的调整该告一段落，要好好听音乐了。

Ayre新款排插L-5xe。

Ayre全套搭配Dynaudio，经过RCA换XLR、后级直接放置硬地板，加上搭配L-5xe排插三阶段调整后，走清甜、通透、快速的路子，每个音符彷彿裹上了澹澹的糖蜜，质地带有清澹的甜味，音乐细节透出明亮又带着温润的光泽，有百听不腻的舒爽清新，还带有适中的重量感。

我想举陈必先演奏的「莫札特：钢琴作品集」为例，这张唱片可说是陈必先近年来最精彩的一张钢琴独奏，诠释出活泼雀跃的莫札特。和布兰德尔的天真无邪略有不同，陈必先的版本多了一些成熟的忧鬱，情绪藏在控制得宜的演奏速度当中。Hyperion优秀的录音捕捉了陈必先这番鲜活的神情，独奏的空间感深邃，但演奏者的细微动作却尽收在内，你可以听见演奏转折之际的呼吸声，伴随着钢琴起伏跃动的音符，这些细节不仅来自C-5xe唱盘，同样靠K-1xe与V-1xe逐次放大，而C4则是相当真实的再现音乐内容，每个音符的颗粒均衡而稍偏庞大，感觉与演奏者的距离比较近在聆听。或者说，三越搭配的Ayre与C4表现的钢琴，是具有饱满颗粒，同时可以呈现出演奏力道变化，动态对比很好，却又不显得勉强。