凸显音乐内涵之美 

「萧邦第二号钢琴协奏曲」皮耶斯的演奏，由普列文指挥皇家爱乐管弦乐团

在表现音乐的细节上，Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII搭配起来可圈可点，不必费力聆听，很轻鬆地就可以听见许多细节，这让我们有许多的餘裕度可以品味藏在CD裡面的音乐情感。此话怎说？大脑其实是很微妙的系统，声音从耳朵传进来以后，如果细节不够多，大脑会试著补偿，回復记忆中的声响，所以即便电话声音品质不好，我们一接电话「喂」一声，如果是熟人，马上就会听出是谁的声音，可是如果音响系统存在许多失真，我们一样可以分辨出钢琴、小提琴或大提琴的音色，只是大脑会比较费力「运算」，我们听一两首曲子下来，耳朵和脑子就累了，而Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII这套系统有著自然又丰富的音乐细节，大脑自然不太需要多费力去「思考补偿」，听起来就觉得轻鬆。所以那天在华笙，一路听了将近三个小时的音乐，却一点也不累，而且还能很深入音乐的精神，品味音乐的情感。

品味音乐的情感？是不是讲的太玄了？一点也不，那天我带了两张「萧邦第二号钢琴协奏曲」，两张都是DG的录音，但年代不同，演奏家也不同，其中比较老的一张是皮耶斯的演奏，由普列文指挥皇家爱乐管弦乐团，另一张很新，2011年才发，是巴伦波因演奏钢琴，尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团。以录音来说，巴伦波因的新版本好得多，细节更丰富，音场更深远，背景噪音也很低，相较之下，皮耶斯的版本背景母带噪讯就比较大，可是透过Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII来品味这两张同一曲目的录音，那音乐的内涵还真美，而且各有各的美。 

「萧邦第二号钢琴协奏曲」巴伦波因演奏钢琴，尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团

美在哪裡？「萧邦第二号钢琴协奏曲」的第二乐章藏著萧邦年轻时后的爱恋，可是害羞的萧邦一句话也不敢跟女主角讲，只能暗恋，只能单相思，而这股隐藏心底的热情全都写在第二乐章的慢板裡面。我很年轻的时候就非常喜欢这首曲子的慢板，可是巴伦波因却是让我等待了几时年，才听到他弹这首钢琴协奏曲，巴伦波因的手法很接近夜曲，确实，这夜曲的风格也很贴近这个乐章的内涵，巴伦波因弹得很美，乐团则是在大师面前显得客气又温和，让夜曲的美带著一分朦朧。巴伦波因的琶音很顺、很流畅，毫不费力的拔尖，又轻轻巧巧地落下，流畅中带著柔软。Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII把大师指尖的轻巧，清晰地呈现，琶音如珠玉般流泻，把「流转如珠」的意境全都表现了出来。

波涛汹涌的驱动实力

相较於巴伦波因的流畅，皮耶斯就成了「想太多」的演奏者，同样的音符，在皮耶斯手上一样带著夜曲风格，但多了一分忧鬱、多了一分优柔寡断，Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII把这些藏在音符裡的情感，漂亮地呈现。音乐一样由乐团揭幕，普列文的速度慢些，音乐慢慢地亮起来，等待皮耶斯的钢琴进来，钢琴由低而高，速度却不太平均，好像往前走的旋律遇到了阻碍，犹疑地往前进，接著是流转如珠的旋律，皮耶斯的音色稍暗，钢琴的颗粒依然清晰，轻重之间细微的变化，依然有著优柔寡断的气息。谁比较像萧邦？在我的想像中，萧邦应该是优柔寡断的，显然我比较喜欢皮耶斯，而等待多年的大师巴伦波因，则多了一分巴黎沙龙的繁华气息。当然，这些藏在音符裡的情感，全都靠Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII重现，我只是专注地从倾泻的音符中，寻觅萧邦的情感。 

华格纳 歌剧中的著名管絃乐段

Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII在二十多坪的开放空间可以爆棚吗？放心，萧邦听完了，我换上华格纳，听「唐怀瑟」歌剧序曲，音乐由铜管与木管拉开序幕，寧静的旋律美不胜收，然后弦乐群加入，逐渐拉开高潮，这首序曲很考验音场的层次，当音乐的高潮来临时，铜管火力全开，但衬底的弦乐群则以波涛汹涌的旋律衬底，因為这是拿来「考试」的曲子，我把音量开得更大些，Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII还是维持很好的均衡感，没有软脚，这在二十多坪的开放空间裡很不简单。铜管厚实中带著嘹亮感，但一点也觉得不刺激，配上弦乐群一波一波的晃动感，与管乐稳定而崇高的旋律相互对比，带出层次丰富的戏剧性音乐张力。因為空间大，Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII带出宽、深又有高度的音场，音乐的层次感表现得很好。我听的是很新的录音吗？不，那是卡拉扬在EMI时代（比DG还早）的老录音，在Hiato、CD-101与Helicon 400 MKII上面听来，一样富有新鲜感。