中国人讲究「实用」，没什麼实际功效的音乐，地位远逊於文学，毕竟写一篇「出师表」能振奋人心，发挥福国利民的的大功效，可是写史诗般的音乐，却远远比不上战鼓狂擂有效。还好，随著中国经济越来越发达，行有餘力，音乐逐渐浮上台面，為经济发展铺上文化的内涵。聆听「春秋战国」一片，彷彿新时代的二胡协奏曲，主干是国乐，但手法引入西方元素，呈现波澜壮阔的音乐气象，也為国乐注入了崭新风貌。 

国乐以丝竹為主干，打击乐為辅，麻烦的是无论丝或竹，音量都不够大，要和真正的交响乐团相抗衡，除非乐器上面另有改良，或是利用乐团编制调整，再不然则透过PA音响辅助。譬如2010年NSO开季音乐会上首演的「双连风情画」，交响乐团搭配古箏与二胡，為了让古箏与二胡有足够的音量，现场就搭上PA喇叭扩音，方法新颖，但效果还有待斟酌。也因為国乐器本身音量的限制，单纯用西方手法创作「二胡协奏曲」，难度满高的。还好，当代录音技术可以透过后製混音解决音量均衡的问题，在「春秋战国」当中，二胡、琵琶、曲笛、箜篌、古琴，搭配录音室后製，交织出声势浩大的音乐气魄。

「春秋战国」的专辑名称，听来就很大气，找来中央民族乐团二胡首席金玥担当大樑，另搭配曲笛、琵琶、古箏、古琴、箜篌、京胡，音乐主干是纯正的国乐，但编曲则颇有巧思，加入许多电子音乐，混入西洋流行音乐素材，带有「跨界」之风。唱片另有副标题「世界电影音乐专辑」，譬如谭盾作曲的「英雄」与「卧虎藏龙」，早已扬威国际，大家也耳熟能详。其他像是「梅兰芳」、「蔡文姬」，曲子本身就很国乐，收录其中不在意料之外。比较特别的是第四轨「The Brave Heart」，翻译做「勇敢的心」，但台湾读者比较熟悉的片名是「梅尔吉勃逊之英雄本色」，用二胡拉奏起来，电子乐器与真实二胡对话交织，别有一番风味。

喜欢大场面的音响玩家，从第一轨开始就会喜欢上这张唱片，专辑同名曲「春秋战国」，一开始就是震撼！低沉的声响宛如平地闷雷，随著古箏的急拨掀起序幕，等待二胡主奏上场，唱片内文写著「兵戈铁马、豪情纵横、狂放不羈、群雄逐鹿、血雨腥风」，一段柔弱的酝酿之后，跟著是二胡的强奏，内中间有的人声呼啸，似乎是电子音效，庞大但遥远，透过编曲与混音的双重手法，刻画出国乐史诗的新风貌。第二轨的「英雄」也非常精彩，尤其单挑大樑的金玥，二胡辗转流动，音色美极，音乐情感也极為深刻，那种情感是内敛而受控制的，古箏称职地用较小音量陪伴著，颇有英雄美人相依偎之情，主题衔接之间铜管远远地呼唤，则带著準备出征前的苍凉。

在「春秋战国」一片中，负责编曲的李凯也身兼创作，在音乐当中很有画面感，而大胆引用西方流行音乐素材，则注入了国乐的新活力。对於发烧友而言，北京著名录音师李小沛早已经是中国唱片录音的金字招牌，他擅长使用现代混音技术，在数位音控台上调整出活生的音乐色彩，加上HQCD高品质加持，录音与製作都在水準之上。不过问题来了：如果享用大音量聆听「春秋战国」，府上的音响过得了关吗？买这张HQCD虽然比一般唱片贵一点，但如果听出自家音响系统的破绽或弱点，怕的是换器材恐怕钱花得更多，切记、切忌。