尽可能接近录音本质

以上Andrew所提示与CR1相关技术内容，大约前次CR1发表时前任社长宫川先生都已经讲过，不过Andrew带来了新的故事，就是把开发历程的主要思维做了深入的解说。Andrew表示，无论是设计R1或CR1，他们思考的重点是：「如何聆听？」而这个问题的答桉要回到「录音的原点」，换句话说，Andrew希望「透过聆听完成设计」。这句话听起来很玄，但用最简单的话来讲就是回答：「CD本来的面貌该是如何？」原来TAD设计喇叭的基本思考，就是「尽可能接近录音本质」。

Patricia Barber的专辑「Night Club」

好，「尽可能接近录音本质」和追求「原音重现」差别在哪裡？Andrew用了许多高解析度音乐实际播放来解释。一般人追求「原音重现」，可是Andrew认为录音本身已经是另一种媒体的呈现，所以透过音响来播放CD，听的未必是「真实」，而是听「录音」，而音响播放CD的最高境界理当只能「重现录音本质」，而这就是TAD所要追求的目标。为了达到这项设计目标，Andrew说他们密切地与录音室合作，取得录音室第一手高解析度母带，甚至参与录音室的录音工作，以建立TAD设计喇叭的「参考标准」。

Andrew接着播放了Patricia Barber专辑「Night Club」当中的「You Don't Know Me」作为范例，他说这首曲子几乎所有的版本他都有，从录音室母带、CD版本、SACD版本一直到高解析度24/96下载档桉，用CR1聆听，Andrew说每一个版本都有差异，但这却是同一个录音。为何相同的录音却有不同的面貌？Andrew表示那是因为每一个版本的发行都会经过母带重製（Mastering）的过程，而我们在听不同版本时，除了载体不一样之外，最重要的版本差异还是母带重製。

在美国，有许多知名的Mastering Studio，每一家都有自己的绝活，所以每一个版本听起来都有若干差异，但我们听的究竟是母带的差异？还是录音的差异？Andrew说基本上录音都一样，但母带製作的差异变化最大，可是因为Andrew实际参与某些录音过程，也和录音师很熟，所以他可以瞭解怎样的声音最接近「原始录音」。以Patricia Barber为例，他说在几个版本中理论上以录音室母带最「准确」，但他每次听数位母带都觉得Patricia Barber的唇齿音很重，也比其他版本刺激，问第一手的录音师，结果他说Patricia Barber唱歌确实唇齿音特重，所以后製的时候要略为修饰。Andrew强调，就是因为TAD与录音室有非常密切的关係，所以他们可以知道怎麽样的声音表现「最接近原始录音」，也利用这样的「参考标准」来设计CR1。

又猛又烈的重金属摇滚
 
Andrew又举了另一个例子，因为TAD与英国AIR Studio有密切合作，有一次他把R1（旗舰那一对，不是CR1）带去AIR Studio作简报，他讲了一段和这次音响展所说的内容差不多的喇叭介绍，那时候他还带着许多CD准备要实地播放，但是他准备拿出CD来的时候勐然一想觉得不对：「嘿！这裡是AIR Studio耶！他们一定有许多数位母带。」于是Andrew把CD收了起来，请录音工程师拿出他们录製的音乐播放，没想到工程师大方地播放起重金属摇滚，勐力操驾TAD，Andrew说那麽吵的音乐他几乎听不下去，忍耐了一会儿，差一点要摀住耳朵。音乐终于停下来了，Andrew觉得很糟糕，音乐那麽吵，这些工程师一定不喜欢他的喇叭，没想到所有的录音工程师都兴奋地向Andrew说：「太棒了！所有加在录音当中的音效都听得清清楚楚，没有其他的喇叭像TAD那麽地真实。」Andrew说他几乎不敢相信AIR Studio的工程师对他所设计的喇叭那麽推崇，虽然音乐很吵，但那却是录音的本质。