接下来在Harmonia Mundi, France HMC5186 Michel Portal专集Turbulence，这是伴有合成乐器的爵士演奏。HMC的录音一直得意于早期的宗教音乐以及较具民族风的南欧作品、发烧作品到处皆是。这一张的录音非常成功，光是听与专集同名的B面第二首曲子，您就会瞭解他们自傲的地方何在。合成乐器所造成大量而快速的低频，加上骤然而来的音量变化，那种撕裂的震撼可以延伸到心底。一般中级的管机前级往往在此表现出bass shy的窘态。聚焦准确而不偏移，在快速的打击乐声中使人有血脉贲张的快感。在乐声停后往往可以得到轻鬆的舒解，对于上班后压力的消除是非常好的处方，接下来就能够静心地、放鬆地去享受美妙的音乐。在这过程唯一能挑毛病的，只有大鼓稍稍地鬆开，似乎在温柔中失去了凶悍的本质，这一点倒是没有顶级晶体机来得快。

当夜幕渐深时我使用了O-L Dig 414 172-1 Joseph Haydn由The Salomn String Quartet演奏的弦乐四重奏No.67 in D「Lark」及No.61 in F「Razor」。The Salomn使用同年代的古乐器，完全遵从乐章演奏而且不使用颤音技巧，所表现出来的声音较纤细，但声音更透明清晰，器材的搭配稍有问题则会出现冷酷的金属声音。本片的录音及演奏皆为第一流，在深夜中等音量来享受，简直像是妈妈唱的摇篮曲，直使人的眼皮加重，心神恍忽神游太虚。

在寒夜中，望着微亮的灯丝，来上一小杯白兰地，让我们信手拿上一曲萧邦的夜曲。Ph.6747 485 Arrau的萧邦夜曲全集第四面第五首夜曲No.20。阿劳的演奏虽没有傅聪富有诗人气质般的神经质，但仍有日耳曼贝多芬式的内省与内涵，在中规中矩的演奏中，凝肃而带有激情。这种钢琴的表现很容易让人满意，在微湿的眼角及带满足笑意的嘴角中很快地就进入了甜美的梦乡。

机板分成五部份，都以强力橡皮筋悬挂，以连避震效果。

结论

Manley的论调并不一定完全对。真空管和LP一样都是面临了困兽犹斗的局面，将来可能都还能生存，但仅止于博物馆及极少数豪门级的发烧友中。但在科技的发展中仍有许多值得我们省思的地方。Manley的话并不是全没有道理，君不见最近发烧片Water Lilly Acoustic录音麦克风都是用真空管式的单点交叉双声道录音，还有，CD的音质到目前还一直无法比美LP，似乎意味着人们在追求进步中，太早放弃了美好的过去。

VTL Reference Preamplifier足可以踏上Hi-End的殿堂，但它的外表仍然是拙扑而厚重的传统。VTL本身似乎没有足够的本钱花到外表，Manley的原则是钱要花到刀口上，似乎外表不是很重要，要紧的是音乐性的内涵。早期的放大器都省掉机盖，因为他认为买真空管的人就是希望能看到灯丝发出来的亮光，如果和前些时介绍的The Gryphon Preamplifier比较，明显地呈现两极化的文化差距，一个代表着精緻的北欧工艺，一个代表着粗扩的新大陆文明。台湾总代理志峰的味口奇大，居然可以兼容并蓄。大概不同的诉求，各代表不同品味的购买群。

本机不适合专听CD机的爱乐者，因为相当出色的Phono投资等于是浪费了，而且和Manley也不对味。如光听CD，那太孚代理的ARC LS-1是又好又便宜的Best Buy，如果想要纯真空管而预算又够时，则可以考虑Jadis JP-S2。对于LP的爱好者我建议不要使用本机的MC放大，因为哼声一直无法消除。本机在美国有MM only的版本，配上一个素质良好的前前级或昇压器，是比较好的搭配。如果使用高输出MC唱头或MM唱头更可省下这笔钱，本机去掉MC放大部份后在价格定位上应有更好的竞争力。事实上目前纯真空管顶级前级的MC放大Gain都不够，而C-J PV-7对于低输出MC唱头的放大也稍有问题，各位如果仔细参考VTL Book就可以发现David Manley本身也有这种困扰。最后，我替喜爱LP的异端以及真空管的老顽固感到欣喜，在日落西山时还有厂商肯为少数人服务。

机内使用的各种真空管。

採平衡式输入的MC放大常会有哼声出现。