试情

开始我用了一部每边100W的晶体扩大机去推它，一切的感觉虽然都不错，但是与以前在天母听到的印象有一大段的差距，尤其那种「高贵的音色」怎么听也听不到。我算一算奇蹟唱头加SOTA唱盘，再加SME五号唱臂，还有老麦的前后级时，心中也就释然了，没有「高贵的音色」是应该的，否则那些高价位的发烧级器材岂不要拿去填海了?听了几天，我开始感觉不太对，按照这种设计的理念，整个音场应该会很开阔，很自然才是，怎么它的音场祇与一般喇叭差不多而已呢?而且它号称可以低到25Hz，但是听起来怎么都沉不下去，而且低频还略嫌紧绷了一点，这与我在天母所听轻鬆、自然、开阔的感觉不一样，问题会出在那裡?问题就出在它是四欧姆的喇叭，引以为在八欧姆时100瓦的扩大机在四欧姆时会推得更好，错了，这部大电流的扩大机碰上了这对四欧姆的大肚汉就已显得力不从心，为什么我会知道呢？因为后来我换上一部每边60瓦的真空管后级，还是不行，再接上另一部每边60瓦的真空管后级，依然铩羽而归。最后我将喇叭线接在其中一部真空管机的四欧姆输出端上时，突然间整个音场变大了，而且一切开朗起来，就像是天上云雾尽散般，这一刹那间，我才领悟到「豁然开朗」的意义，原来老式真空管机输出端分4、8、16比欧姆的端子还真是有道理的。问题是现在新的真空管后级怎么大部份都衹有一个输出端呢?难道四欧姆的喇叭真的很罕见吗?还有Mark LevinsonNO20这二部大傢伙来推也是那么好听，人家的输出也是不分什么四欧姆、八欧姆的，稍微深思以后我不禁哑然失笑，其实喇叭是四欧姆或八欧姆都没有关係的，祇要功率扩大机的心脏强，供电足，即令是Apogee的一欧姆也可以推得动的。

怅然

音场开润以后，我开心的听了几天，开始时觉得一切都表现得很好，高频清楚，不刺耳、中频自然、低频虽然还不是很有弹性，但也相当有水准了。正当我想动笔写的那一天，本刊的顾问刘仁阳及主笔大伦兄大驾光临，奇怪的是那天听起来相当刺耳，与前几天的效果完全不同，我十分确定前几天的好处，但是我无法解释为何当天听起来会觉得刺耳，害得他们二位掩耳而逃。虽然我找不出声音变刺耳的原因，但是这却启开了另一扇门，我在他们走后用了我的Grant前级去接温氏五号的后级，咦!Grant前级那种阴柔的美竟然降伏了那刺耳的高频，整个「吐珠龙」的水准在这种搭配下又向前迈进了一步，虽然仍然没有「高贵的音色」，但是其他方面的表现已经令我太满意了，尤其是当我后来再用ARC的SP-9之后，有一种堂堂皇皇的气势显露出来，而且已经开始沾上「高贵音色」的边了。至此，我完全肯定「绝妙好辞」在我这裡也可以心神领受，虽然它仍有某些地方力有未逮，但那是我的错，而非「吐珠龙」的缺陷。到底这对德法合作设计的Magnat Gamma有什么特别迷人之处呢，否则我怎么会用「绝妙好辞」来形容它?而且美国发烧天书TAS及Stereophile并未将其列入榜上，难道它是遗珠吗?欲知后事，请您继续看下去吧！

续缘

当我用八欧姆来接「吐珠龙」时，它的音场与一般喇叭无异，丝毫未显出其特出之处，可是当我接在温氏五号后级的四欧姆输出端子时，奇妙的事情发生了，整 个音场一下子变得开阔起来，无论是前后左右上下，似乎都向外扩展开来，不仅如此，整个音场也由比较紧绷 而变成轻鬆、自由、彷彿不要使什么力气就把音场内所 有细节都清清楚楚的展现般。我有一张苏俄Melodia所录交给英国Olympia发行的柴可夫斯基歌剧「尤金 ．奥尼金」，我喜欢听一开始那段的男女多人重唱，这 张唱片原本就录得不是很好，音质有偏硬、偏涩的缺点 ，而且人声在唱到强处会有声嘶力竭的坏处，我原本听起来时就有相当不错的深度感与定位感，而且每个歌者所站的位置也清楚，因此颇富音场中的变化之美，除此 之外，就是前面所讲的缺点了。没想到用了「吐珠龙」以后，所有人声的线条都由紧绷而变柔顺，那种紧张感消除了大半，最妙的是歌者的实体感比原来好太多了，如果说原来的歌者是罐头鱼肉，那么现在的歌者就是水中鲜蹦活跳的游鱼般，活生生的。还有那歌者与歌者之间的空间感都变得清楚起来，似乎一下子由小银幕变成大银幕;再者原本嫌它冷硬、尖涩的音质也都柔和得更接近真实的乐器。从前听这套CD时我要绷着神经，现在则躺下来听可也！

动

您有没有「翡翠森林」那张电影配乐？以前我就提过，它是一张录音效果极佳的CD。在这张CD裡面儘是南美印第安土着的吹管乐器及打击乐器，假如没有极佳的音场再生以及良好的暂态与质感，那么这张CD是听不出什么名堂来的。当还没有用「吐珠龙」时我就觉得它很好，现在用了「吐珠龙」后，我才知道以前根本就没有把它的好处说尽;在那些複杂的打击乐器中，有许多是隐藏在音场的极深处的，以前是可以听到声音，但是打击接触的质感则非常模煳，它们就像是黑字印在白纸上般，看是可以看得见，但是没有立体感。而现在用了「吐珠龙」以后，不仅看得清楚，而且还都浮凸出来了，它也好有一比:就像是字上面烤松香的名片般，看起来浮凸，摸起来更有立体感。尤其是有些高频的打击乐器，那一打击之下的残响向空中延伸得更自然，更有真实感;从另一个角度看，这些高频打击乐器变得更温柔、更透明。总之，这种音场中的细节让我获得了极大的满足，我想这应该与它那前后发声的设计有着相当大的关係。Chandos有一张德弗札克的小提琴，大提琴、钢琴三重奏「Dumky」，这张CD录得极好，概括而言，我认为有二个必须强调的好处，一是乐器平衡性非常好，另一就是极大的空间感与清楚自然的乐器间距离。德国人与法国人都没有使音响器材染色的习惯，同时也没有特别加强某段频率的倾向、因此您在听这张CD时三样乐器都非常的均衡，而且不会因为大小声与强弱的不同而改变了定位感，您仔细听第二乐章，那裡有许多小提琴与大提琴轻轻拉奏之处，弦轻轻的振动引起了空气波动，而这种波动又可以感觉到是在一个相当大的空间中波动，而不是在一个小房间内。以前听第二乐章时都没有这么好的空间体积感，而现在用了「吐珠龙」以后，空间的形状、大小都更清楚了。假若您的聆听环境够安静的话，请您仔细听听钢琴花空间中的残飨，它是一直在空间中迴盪的，比小提琴与大提琴要长得多，同时您可以很清楚的瞭解到演奏者在运用踏瓣来营造曲子本身的气氛及音色。这张CD我最少听了数十回，都没有像这次的感觉。

澄

还有一张我刚拿到的CD，是去年Gramophone唱片大奖，它是Gimell公司所出Josquin的弥撒曲。这张CD是在牛津的一个教堂录的，堂音非常的足，那六男二女的合声清楚得很，每个人位置几乎历历在目;合声清楚的在很大的空间中飘盪着，虽然我是在一个五坪大的房间听，但是因为「吐珠龙」极大的空间感，让我有一种空间变大的错觉，极大的音场，极大的空间感真正是「吐珠龙」的绝大优点。很多人误解解析力强就会比较刺耳，事实上完全不是这回事，听解析力差的喇叭就像是眼镜还没有擦乾淨般，虽然光线会比较不刺眼，但是看东西却会蒙上一层雾，解析力强的喇叭好似那透光率强的镜片、再细微的东西也看得清清楚楚，再複杂、大块的东西也看得分明八首，那是很多纷杂的声音、有牛仔的吆喝，小提琴、铜管、长笛、响板等许多声音溷杂一堆，以前我记得无法分得这般清楚，而现在一切都清楚多了;当音场中的这些东西解析得不够清楚时，听起来会心烦，而一旦水清月明时，您便会觉得多听几回也不噪耳。在第十首High Noon的地方，一开始就是小小、结实、在极远处传来的一种小硬皮鼓声，这种鼓声须要有一种硬硬的质感才像。我记得以往我听这一段鼓声很容易被空间中的一些声音柔化，而其实这个时候根本没有别的乐器，或许说是被空间中的空气柔化了。此刻用「吐珠龙」听起来彷彿一切都澄明起来，鼓声仍是远远的传来，但是。Telare那张Round up我想每个人都那种结实的质感却是不同，说得夸张一点就是因为能够听到空气的波动以致于加添了真实的感觉。在第十一首处是营火燃烧、虫声、狂风声以及远处的狼哔，用「吐珠龙」听来真是清楚极了，我想这不祇是解析力的关係而已，极强的透明感也是让细节听得更清楚的原因之一。

明

我再举一张唱片来说明这极不平凡的解析力及透明感;滚石唱片以前出了一张「回声」，是由三毛口白，潘越云、齐豫演唱的，这张CD祇要是碰上三毛旁白的时候，声音就显得不自然、不自然的原因是在于人工残响加得不好，如果以一般喇叭听起来，就会像是在山洞中讲话般，而用「吐珠龙」之后，山洞中讲话的感觉消火了大半，此刻反而是可以看清一个个的人工残响 前后衔接，这足录音师设计不当所致，再来说到第八首，在最后一句歌词「才是时候」之前有短暂的空白，请仔细听，除了磁带的嘶声之外还有什么？是不是清楚的听到 「嗒嗒声」?那是录音室中预先录在磁带上的节拍器声，在分轨录音时每一个人都要戴着耳机照着预定的速度演奏，如此最后才能配合得起来。照说这种「节拍器」声是单独录在一轨，而且不能让它串到别轨去，此刻我所听到的「嗒嗒声」可能就是串到旁轨的，由于很小声，因此在有音乐时听不出来，待磁带完全空白时它就掩盖不过了。我在怀疑:为何以前我没有听出这个录音瑕疵呢?我自已在製作唱片，对于这种瑕疵我是很敏感的，而以前竟然没有发现。这说明了一件事:以前的喇叭透明感及解析力皆不及「吐珠龙」，所以忽略了，而现在它被完完全全的暴露出来;既然能够显示节拍器的声音，自然也可以再生出所有乐器的声音，难怪用了「吐珠龙」，总是觉得音乐讯号多了很多。场面感极大，空间感极大，乐器之间的距离感很清楚、解析力与透明感都非常好，像这样的一个喇叭，还要再提层次、深度与定位感吗?根本不必，这三个要素早已包含在前面的优点中了，它是那么的接近真实的感觉，很轻鬆的就把音乐唱出来，而不是用「挤」的。或许用单一喇叭时您不会觉得用「挤」或用「唱」的有什么分别，但是当二对喇叭放在一起比较时，它绝对是可以分出高下的。

狷

假若您想买这对喇叭，那么您将会得到一个极新、极美的感觉，但是，千万不要忘了我以下的叮咛，或许这些叮咛不完全正确，但它是我的经验:(1)绝对不要用小功率扩大机来推它，晶体机100瓦都嫌不够，而真空管机最少也要有60瓦以上，而且最好是有四欧姆输出端子的，假若用小功率扩大机来推时，它的音场将变得紧缩，而且不自然，高频此时也会变得刺耳，而低频的量感及极低频更不必谈了。(2)如果要选用晶体机，最适合的是A类后级，像MusicalFidelity 270,370就很好，170不行，因为170的声音偏亮，而270及370都是甜美厚重的。Mark Levinson当然非常好，祇是贵了些，最好去找二手的。(3)真空管机也要用柔性些的．否则一个调整不好会使高频变尖，像Conrad Johnson的个性就十分适合「吐珠龙」，Quicksilver也很好。(4)即使是大电流晶体也要选甜美音色的，我试用过一些100瓦的大电流后级，都还没有60瓦的真空管机来得管用。(5)喇叭线及信号线用Monster Cable相当适合，再贵的就是用Audioplan，千万不要用太尖锐的信号线。「吐珠龙」，一切都令我相当满意，唯一的遗憾是我用的器材尚无法领略出它那可以低至25Hz的极低频之美，假若我有足够的钱，Mark Levinson应该就是它最佳的搭配吧！

注：虀：音基，切碎的酱菜或指调味用的蒜薑粉末，其味辛。臼：用以舂米穀的器具，是故虀臼即受辛也。而辞的古字即为受辛这二字合併的。