在仔细聆听Omega ExtremeⅠ后，它给人又有所领悟，Omega ExtremeⅠ还有一个强项就是在表达声音的质感方面。从Harry的钢琴SOLO中我发现了Omega ExtremeⅠ那难能可贵的地方，极端正确的泛音及余韵使到任何CD信号经过Omega ExtremeⅠ后都存在一定的甜度，也正是这一股清淡的香甜让人感动。换一张能充分体现乐段质感的CD试一试就知道了，1955年Blue Note（蓝调之音）唱片公司发行的《The Complete Blue Note Recordings》，被认为是在作曲上对Bebop运动有极大影响的作曲家Herbie Nichols屈指可数的作品，Herbie Nichols的作曲方向得到Thelonious Monk与欧洲现代爵士乐手们的群起呼应，尤其是它处理声线流动与节奏的方式可说是影响深远。他不那么咆勃，又不那么摇摆，由于他受过很高的教育，个性又较沉静，所以音乐也和他的兴趣一样，有诗意又讲究智性。Omega ExtremeⅠ不差分毫地将唱片中乐手的任何动作精确、完美无缺地展现在听众的眼前，对于那一丝所谓内敛的指法也能达到纤毫毕露的至高境界。

　　  大家都知道动态对音响器材至关重要，没有了动态，动人之处也无法被准确无误地表达出来。对于音乐来说它也是至关重要的，如果音乐失去了那份感人心肺的强弱变化，也就不能称之为音乐了。Omega ExtremeⅠ也是一位表达音乐精准动态的高手。瑞士音响名厂 GOLDMUND老板非常推崇的一张试音唱片，因为他声称自己当时就在现场，而录音效果的重放竟可以还原出90%以上的真实度，这就是著名FOUR PLAY（爵士四人行）乐队的第八张专辑《Heartfelt》。发烧友都愿意将此片的音质作为自己音响的“唯一对手”，但事实上，像这类“味精”放得少之又少的录音，在大多数普通系统中播放并不讨好，你可能根本无法体会到其中高度像真的乐器音质、分离度和深阔度惊人的录音场，还有就是活生感如在临场的气氛。可以说这也是一张非常棒的JAZZ经典天碟，它以酣畅淋漓的旋律，精致典雅的演绎及宽阔雄厚的音场与无可比拟的录音，成为了JAZZ史上最伟大的经典唱片之一！全曲不断有一段高于一段，一段强于一段的音量感，而且每隔两乐段就会出现一个细腻的主题，稍作过渡然后就是猛地又开始展现一段由低到高的多变的电平了。如果音响系统中低电平再现能力不够，那么美好的音乐动态就将擦肩而过。Omega ExtremeⅠ在体现这类有着对比精确的音乐动态方面成绩斐然，其展现的强大音乐动态予人如沐春风，优美自然绝无丝毫矫揉造作。Omega ExtremeⅠ在你加大音量到量感充沛时，这种感觉更加强烈，经Omega ExtremeⅠ的信号让人觉得整个低频有着良好的自控能力，一些低于80Hz电子式的低音有着更佳的质感，并无软弱无力而丧失应有的节奏。音乐低音部的节奏、速度与动态范围决定了良好音乐的基础，而Omega ExtremeⅠ就能起到稳固这基础的作用，使动人的音乐更趋完美。

　　所以，如果你现在还无法领会唱片中如幻似真的旋律效果，甚至觉得里面的音乐有些真实得难以全部听完，没有关系，先把这张CD暂时“雪藏”起来，等到换了一条NBS Omega ExtremeⅠ后，再把它拿出来听一下，那时你自然会领受到这张唱片的奇妙和威力了。