创意的过程是艰辛的，有太多的事情还未说出口、最让人兴奋的点子也许永远正在某处酝酿中。如一个凋像由大理石变成艺术品的过程，你要如何让艺术家简单的解释这过程之间如此複杂的意念流转？

我叫做Ktema。这个名字是我的创造者Franco Serblin赋予我的，我知道这名字的背后有个故事。有天一个一同追寻音乐重播真理的朋友写信给他：

希腊有个形容词『Ktema eis aei』，意味着想要永恆的佔有，某种恆久不变、无可置喙的价值。相反词则是『Panta rei』，形容那些永远在变化的事物。 在这所有扬声器都是「Panta rei」的时代，什麽时候，一个扬声器会变成「Ktema eis aei」？

这封信等于是一个邀请函，刺激他创造某种永恆的产物，在一个万物皆不断变迁的世界中、在一个因为被新技术不断干扰而永远在「改进」、永远在持续演变、永远无法开花结果的世界中，有资格成为那个「永恆的佔有」的产品。毫无疑问的，这是个让人兴奋的挑战。所以我的创造者想要创造某种可以永恆不变的「证明」：有点像是大船上的小艇，可以漂浮在「Panta rei」的波涛之上。

这样的产品应该是为了那些想用器材享受音乐的人，而不是为了那些想用音乐享受器材的人而设计的。我的创造者大可做出一个充满威力的大型产品，但他希望我是一个可以在家中愉悦使用的产品，因此我的体积不能过大。

早在我出生之前，一个想法就一直在我的创造者脑中挥之不去：在一个重现音乐表演的声音盒子中，要怎麽把那些让聆听者会最注意的部份强调出来呢？这就是「舞台」概念的诞生。舞台就是音乐表演的中心，舞台上的动作是最单纯、最直接的，所有注意力都会集中在此。围绕着舞台中心的，则是围绕着表演主角的伴奏乐团。所以现在只剩下两个角色：中央舞台与周围的空间。

中央舞台的任何动作都不能被干扰，虽然只有三个单体，却是千挑万选出来的结果。周围的空间也有其重要性：它必须正确的衬托中央的独奏，这动作由后方扩散的中低频，替音乐的核心担任「伴奏」的工作，不能造成任何的干扰。低频以导波器的概念执行，这概念早就被Roy Allison、Paul Klipsch、Peter Snell、Robert Berkovitz等喇叭设计大师们所研究出来，经过多个月的聆听测试调整，才完全定桉

我是个文化、音乐、技术结合的产物，我很确信我的创造者已经很扎实的赢得了他当初所面临的挑战。剩下的，只是希望你能透过我，得到愉快的聆听体验。