在此我要稍微介绍第二代Utopia系列的Scala，老实说这是我第一次坐下来听Scala，这对喇叭采用了所有Focal的顶尖技术，包括IAL2(Infinite Acoustic Loading)1寸铍高音、6.5寸Power Flower磁铁中音、11寸W Cone低音、Focus Time高、中、低音单体聚焦、Gamma结构厚实箱体，以及OPC+分频网路，高音与低音各有1dB调整等等。Focal特别在旗舰Grande Utopia EM底下安排了Scala，就是要让买不起旗舰的人也能亲炙第三代Utopia的技术成果，所以Scala应该是销售主力才对。

试过多套搭配器材

用Scala来搭配No.53，会有什么声音表现呢？当我踏入凯煜二楼的试听室，按照当时的器材搭配听过几张软体之後，发现高频段量感多过中频段与低频段，上端多，底部虚，音乐不耐久听。於是我尝试着利用试听室内现有的器材做搭配调整，并且听过几套不同的扩大机、喇叭搭配，好摸肩Scala、No.53这二种器材的声音特性·除此之外，我还利用旁边的第二代Grande Utopia喇叭搭配No.53，了解Scala Utopia与上一代的Grande Utopia有什么差异?最後我决定采用dCS PSi为讯源，No.326S为前级，并将Scala的高频段减1dB，低频段增加1dB，如此一来高、中低频段就接近平衡了。比较可惜的是，由於试听室中特别做了一个高台摆放喇叭，这也限制了喇叭摆位的灵活性。我猜，如果当天能够将喇叭栘下高台往前摆，整体的声音表现可能会更好。

音质还是一样好

到底No.53的音质是否眼以往的扩大矶一样好呢?我想这是读者们最想知道的第一件事。请不必担心，我听到的音质还是跟传统Mark Levinson的後级一样，那是清爽醇美的音质，有如好吃的韩国水梨。还记得我说过韩国水梨的味道吗(请认明4408编号)?果肉细致，多汁，甜度不高，但恰恰好，而且带有一股清香。拿韩国水梨的肉质香气水分来类比No.53的音质可说是再恰当也不过了。

再来，我发现No.53的弦乐线条刻画很深，乐器的形体凝聚，轮廓非常清晰，虽然不是庞大的音像，但音像却很有立体感。而且，听小提琴时可感受到一股内众力，声音的宫度相当高，不像一般D类扩大机密度比较松。例如我听【Homage】时，小提琴的演奏质感就非常真实，声音线条凝聚有实体，仿佛感觉小提琴的声音是浮在空气之上。此外，演奏者施加在小提琴上的力度变化非常清楚，即使微弱的力厦改变也清晰无比。小提琴弓与弦接触刹那的弹跳感觉非常快连敏锐，这都说明了No.53是一部反应非常快速的扩大机。没有讨喜的浓厚，只有中性 接下来听钱舟那张【德弗札克小品集】时，第一首的堂音表现非常清楚，感觉上录音场所好像大了许多，我想除了No.53之外，Scala的声音特性也让堂音更为清晰。而钢琴的甜润与木头味依然存在，不过是属於比较明亮的甜润，而非稍暗的甜润。来到第九首、第十首等较後面的段落，小提琴的嘶嘶沙沙拧弦质感清晰班比，这比起印象中的MarkLevinson後级更为外放。我不知道是否聆听空间兴喇叭的影响?或新的旗舰个性本来就比较外放?

再来我听[Best Sound Of Stereo Sound]，这张CD让我感受到No.53的中性，内中每首音乐中的乐器音色郡很正确，没有讨喜的浓厚色彩，也没有特别的软质或华丽，一切都是自然中性的；奇怪，按理说No.53应该是MarkLevinson改组之後的新工程师所设计的，但在中性自然方面却依然承袭著以往的传统。难道No.53是改组前就已经设计好，等到去年才推出的吗?

低频厚润有弹性，有Q度

听过一些编制较小、注重原味的音乐之後，我拿出【Hit Man，David Fosterand Friends】来听，这是在拉斯维加斯曼德拉湾旅馆的现场演唱会录音，无论是演唱会本身或录音效果都很精彩。我注意到片中的歌手人声很直接，而且声线凝聚。由於内中许多歌手都是熟悉人物，对於他们的嗓音应该如何比较有把握：No.53还是原音重现的本色，没有让嗓音增肥，也没有变薄，该有的嗓音美质依然保持。听到此处，我对No.53的音质表现完全放心，交换式扩大机能唱出奸音质吗?绝对可以!就看您怎么设计。

再来我要说到低频段，我知道低频段的表现受到聆听空间、搭配喇叭、喇叭摆位的影响很大，很难说我所听到的就是No.53的真正低频表现。不过，就以我听这张【Hit Man，David Foster andFriends】的凝聚、浑厚、灵动、弹性低频表现来看，No.53并没有一般D类扩大机低频段单薄死板的缺点，它的低频段是丰润有弹性、有Q度的，但量感是适当的，而非浓重的。

我们都知道要让音响器材表现出丰富的低频量感不是很难，难在让低频段的乐器质感真实，而且解析清楚。当我听那张Robert Meyer Discovering theDouble Bass]时，发现低音提琴的演奏质感特别真实，自然的硬调中带著弹性，而且与别的乐器一起演奏时，低音提琴音阶虽然低，但依然能够穿透其他乐器，清楚的将琴音浮现出来。此外，Robert Meyer在讲解时的嗓音直接又自然，显见没有加油添醋。要知道，这张CD并非刻意录制的发烧片，它只是Robe~Meyer的『教学示范录音i而已。No.53让它表现得非常中性，这就对了。

最後我听了Joni Mitchell那张爵士大乐队版的【Both Sides Now】，以及Crystal Cable赠送的那张『Arabesque』。这二张软体都是大编制音乐，考验的是整体的平衡性。Joni Mitchell这张整体声音显得清爽，音乐很活生，内中乐器的解析与层次分离非常好。而【Arabesque】的管弦乐厚重感觉则稍嫌不够，使得有些乐曲的震撼力稍微弱了
一些。

只能算是初体验

花了一个下午听过No.53之後，我要提醒读者们，上述的聆听印象只是初体验而巳，不能说是No.53的正确声音特性，因为聆听空间、搭配的喇叭我都不熟，加上喇叭摆位也受限。如果能够在家里听No.53，我就能为读者们描述得更精准。即使如此，No.53给我的第一印象相当美好，也让我对所谓的交换式扩大矶有了新的体验。每声道输出500瓦，重量只有61.3公斤，毫无疑问，这是Mark Levinson的新里程碑。