声音成就至今依然是谜

       或许有些读者一直误会6010是MBL第一部前级，其实不是。MBL创立於1979年，当年第一个作品就是100葫芦造型喇叭，也就是今天101E的前身。第二个产品是1981年推出的4010前级，1985年又推出5010前级1987年才推出6010前级。或许有人奇怪，当年为何会想到要用OP Amp来做为前级的放大架构?原因很简单，当年Philips刚好推出NE5534，宣称这是特别为音响而设计的OP Amp。     

       一个OP Amp可以取代许多线路架构，何况前级所吃的电流很小，OP Amp的特性很适合前级使用，何乐而不为呢?我猜这就是当年6010使用NE5534的原因。

       後来，我们当然知道NE5534并不是多了不起的元件，它还是有许多先天上的缺点，想要让它好好工作，必须设计许多补偿线路来搭配它。但说也奇怪，有些厂制机或DIY迷也用NE5534来设计制造前级，但发出的声音却无法与6010相比。难道是线路设计的关系吗?6010的线路设计早就被人摸得一清二楚，网路上也可以找到，何况它的基本设计就是依据Philips所发布的NE5534应用线路去发展的，不是什么复杂线路。

       因此，许多人认为形成6010声音特质的要素不在於NE5534本身，也不在於线路设计，而是电源供应、音量控制电位器、内部配线的选择、线路板铜箔布线设计，以及机箱结构。我相信包括NE5534与这些因素在内，都是这些因素的巧妙结合塑造出6010的独特声音。所以，DIY迷无论如何是做不出6010的声音特质，除非您百分百『完全}仿制一部。

许多不合Hi End思维的设计

      老实说6010的设计并非全然合理，多年来我就一直在思考，它身上有那么多的切换开关，这些切换开关不是HIEnd前级最忌讳的关卡吗?绝大部分的Hi End前级身上也没有这些切换开关。假若6010将这些切换开关通通拿掉，声音表现会不会更好?但，还能不能维持它那特别的声音魅力?还有，6010的输入端子选择还是用最古老的波段切换开关，这种开关不是早就很少人使用了吗?为何MBL还在用呢?更有甚者，6010所使用的音量控制电位器也是最传统的，虽然MBL宣称这种电位器二声道之间的误差仅有0．8％，但现在大家不都在使用『更先进}的音量控制系统吗?

       反思之一：难道MBL的设计工程师不懂得多个香炉多只鬼的常识吗?否则为何6010身上还保留了那么多的切换开关？反思之二：难道MBL的工程师连电阻阵列加继电器的音量控制系统都不会设计吗？难道不知道现在有许多好用的类比音量控制晶片吗?否则怎么还在使用最传统的音量电位器?反思三：难道MBL的工程师不知道现今的扩大机设计都尽量减少机内配线、让音乐讯号路径最短化吗?为何6010还要维持那么大的机箱?或许，就是因为这些不合现今前级设计逻辑的做法，才让6010拥有那么独特的声音魅力吧?

       到底6010D最迷人最有魅力的地方在哪里?此处暂且卖个关子，我们还是要按照规矩从头说起。从外观看，6010D几乎不变，但内部却已经做了重大的改良。面板还是厚厚的黑色压克力(只有最早期的6010面板使用铁板钢琴烤漆，後来因为失败率太高，乾脆改用黑色压克力)，那二个黄铜车成、表面镀厚厚的24k金旋钮还是那么霸气。面板上那个数字显示还是蓝色的，要提醒您它所显示的数字并非音量阶数，而是以音量电压变化做成的数字连动，只是方便用家辨识音量大小而已。老实说，从外观上看，2010年第三代的6010D跟第一代的6010D没什么不同。

内部的提升

       外观相同，内部到底做了哪些改变?以下让我慢慢道来。第一、6010D使用二个电源变压器、二组电源供应，一组给放大线路使用，另一组则给遥控、面板数字显示等控制线路使用，二组电源都以MU金属隔离。第二、音量控制电位器采用MSP牌，整个以红铜包起来。我上网查过MSP，但却没有资料，不知道是何方神圣。这虽是传统型电位器，但二声道的误差仅有0．8％。第三、除了CD档输入端到输出端为直接交连之外，其它输入档都有电容耦合。为何不将所有的输入档都采用直接交连呢?直接交连不是声音最好吗?老实说，您不能用一般，的想法来看6010D，如是而已。第四、以前用NE5534，现在用AD797(其实第一代的6010D就已经改了)，速度反应更快，频宽更宽。XLR平衡线路与RCA线路各分别使用一个AD797。

       第五、放大线路板重新设计，线路板上所使用的电解电容全部改为金字蓝色Panasonic高级电容器，以前则是使用Elma或Jamicon，音质大提升。第六、上一代想要以遥控器操作时，必须先将面板的输入档切换到Remote档，新的6010D则可直接操作。第七、机内所有接线采用单结晶铜多股线，有些地方甚至用二组多股单结晶铜绞线。音量控制电位器到线路板之间的线材则使用单芯铜线。这些线材都是经过多次试听之後才决定的，有调声作用。最後，老款线路板用电脑插槽连接，现在则用机内配线连接。

搭配的讯源很重要

      其实，2010年版6010D内部到底做了什么改变并不是那么重要，重要的是声音表现。以下让我们进入聆听部分吧。聆听过程中，我先是用BladeliusGondul来当作讯源，快的我发现并不合适，因为高频段虽然很清晰，很华丽，但听久了之後耳朵容易疲劳，而且小提琴的声音线条有点太突出·可是，当换上我的6010来搭Gondul之後，这二个问题竟然消失了，我听到的是有甜味，有光泽，带些华丽又不会噪耳的高频段，小提琴的线条也变柔润了。为什么会这样呢？很明显的，最新一代的6010D有如灯泡全部换新的音乐厅，充满金黄色明亮的光泽。而我的老6010则有如灯泡已经用了多年的音乐厅，虽然还是带著金黄色的辉煌，但亮度已经没有那么高。

       故事还没结束，当我以Rega lsis CD 唱盘搭配最新的6010D时，奇妙的反应 发生了，此时我听到的是很有光泽，金 黄色辉煌灿烂，很甜，明亮但一点都不 噪耳的高频段，小提琴的线条变得饱满凝聚但不突出。很显然的，是Isis厚实内敛的特色跟6010D的声音两者结合起了微妙的搭配结果。

      请注意，我用了『音乐厅的灯火辉煌 灿烂}这样的字眼来形容6010D的声音 色彩，到底这是什么意义呢?常去国家 音乐厅或国外音乐厅聆乐的人都知道， 音乐厅内的灯光真的是辉煌灿烂，而且 是金黄色的。6010D的音色听起来就是 这样，跟Spectral DMC 30SS相比， 这种金黄色无疑是染色，但我认为即使 是染色，也染得漂亮，染得让人喜欢。 听过这种声音，我相信大部分人都会暂 时忘却理智的中性要求，沈浸在音乐厅的灯火辉煌灿烂中。这，就是我认为6010D『甜润、开阔、宽松、弹性与灿烂金黄}中最要命的魅力。

甜润、开阔、宽松、弹性

      除此之外，前面所说的甜润、开阔、宽松、弹性特质随处可闻。例如以蔡琴那张『金声演奏厅}为例，蔡琴的嗓音比较丰满甜润，也更宽松。钢琴音粒更扎实，音量的重量感更重，吉他的柔Q更好，弦乐的音质更棒。还有，透明感更好，细节更多，乐器演奏的质感更真实，形体更浮凸。再以{The Best ofPlay Bach}为例，钢琴的低音键振动更清晰，更有弹性。钹的敲击也更清爽，钢琴的触键质感更明显，而且有弹性。Bass与脚踩大鼓的弹性与Q度更好，低频段的量感没有第一代多，但低频段的解析能力更好。

      以『妈妈教我的歌}为例，小提琴的 擦弦细节更多，高频段更清扬，钢琴音 粒更有劲，音乐活生感更好。而听日 本Stereo Sound出版的营野冲彦{Best Sound Selection}时，我愈听心越惊。 怎么会有那么真实自然的录音?虽然录 音器材的低频噪音很明显，但这一点都 不影响实质录音效果的杰出。Starker 的大提琴独奏琴音美极了，有让人兴奋 的擦弦质感，又有纯美的音质。日本的 弹拨乐器与尺八、打击乐器的质感是那 么的真实。钢琴听起来好像在一间残响 很棒的音乐厅演奏一般，空间感十足， 琴音辉煌。小号了亮有厚度，有光泽， 有空间感，一点都不刺耳。老实说，这 张SACD(应该说这本书)买到现在已 经有一段时间，就属这次以6010D播放起来，让我对营野冲彦的录音作品感受最深，因为我听到的音乐不仅是真实而 已，还有一股说不出的美。

      再举一张CD为例，那就是BIS唱片那张{llya Gringolts Paganini}(BISCD999)。听前面的小提琴独奏时，那把琴的音质带有一种特别的感觉，音色  倾向金黄，这种琴音听起来就是有一种  高贵的感觉。听到後面的协奏曲，那管 弦乐的弹性与圆融就好像一个被大网网 住的声音，不断的在网子里伸缩改变形 体大小，听起来既丰润又饱满，同时 还有厚度与重量感。拿这张CD的听感与Spectral DMC30SS比较，6010D显得更有弹性，更有风情，而DMC30SS则正经八百，规规矩矩。老实说，二台前级都很棒，就看你在什么心情、什么 场合下使用。

仍然是最好的前级之一

    『时隔二十多年，它仍然是一部让人 感动的前级}。听过MBL6010D之後，我的心里如此感叹著。老实说，跟我所听过的那么多昂贵前级相比，6010D的 解析力虽然很高，但也没有比别人高多少；6010D的音乐活生感虽然好，但也 不是唯一；6010D的音质虽然美，但 很多前级也不输它。何况，许多前级比 它更中性。但，无论怎么说，我始终忘不了那『甜润、开阔、宽松、弹性与灿 烂金黄}的声音魅力。以理性的思维来看6010D的设计，它实在不是一部『先进}的前级。但，纯就欣赏音乐的感性而言，MBL 6010D仍然是最好的前级之一。