让音乐更纯、更真，更有现场的气氛

赫比希/NSO/马勒第六号交响曲

QB4的声音特质主要表现在系统的宁静度，连接QB4之后，我熟悉的音乐都要把音量再提高一些，并不是连接QB4之后音乐变小声了，而是音乐的对比提高了，背景更乾淨了，引起了提高音量的慾望。例如赫比希指挥NSO的「马勒第六号交响曲」，录音地点在国家音乐厅，这是台湾乐迷最熟悉的场地，而这份录音精确地捕捉了现场的真实感，更难得得是捕捉了那种气氛。在原本的系统上聆听，已经让我觉得非常感动，接上了QB4之后，那种难以言喻的现场气氛，更显亲近。拿第三乐章来说，马勒用极美的弦乐开始，而指挥赫比希漂亮地运用速度的些微变化，弦乐更显扣人心弦，在一收一放之间，情绪完全背音乐控制住了，搭配了QB4聆听，深邃漆黑的音乐背景，更凸显指挥控制乐团的企图心，而乐团就在指挥的魔法棒挥舞之下，一呼一吸，一吐一纳，紧紧扣住那美到极点的旋律，随后而来的铜管群，演奏着和弦乐一样的旋律，慢慢地转化聆听的气氛。QB4真的那麽神奇吗？不！那是录音本来就那麽地棒，QB4只是让音乐更纯、更真，更有现场的气氛，也更让人投入音乐当中。

让音乐动态拉得更开，张力更大

 

秋山和庆(Kazuyoshi Akiyama) / 东京交响乐团(The Tokyo Symphony )/霍尔斯特行星组曲

大编制的曲目最能展现QB4的神妙之处，由于音乐背景更为宁静，QB4处理起大编制音乐时，更显有条不紊，事实上我还感觉60瓦的LAV60好像连功率都变大了，连音量都可以到达过去我我认为的极限，还能过关，我想功率变大是我的错觉，应该是每一部器材透过QB4之后，接地更完善了，相对各自的实力也发挥得更好。譬如Fine N&F录製东京交响乐团演奏的「霍尔斯特行星组曲」，「火星」是许多音响发烧友喜欢的考试曲目，嘹亮的铜管暗示着战争，背后衬着强劲的定音鼓，同样是代表着战争的意涵，此起彼落，一步步带向战争之路，渐次升高，在系统中加上了QB4之后，聆听的音量比平常还要大一些，音乐的对比、动态都更好一些，在我有点担心的音乐高潮来临时，依然有很好的层次感，一点也不溷乱，也更能显现Fine N&F乾淨的录音本质。QB4并没有神奇地强化系统既有的高频、中频、低频量感，而是增加了音乐的对比、层次、动态，在我所试听过的电源排插之中，很少有类似QB4这麽「中性」者，大多会对既有的某一部份频段分布加分，但QB4没有特别的频段强化取向，而是让音乐动态拉得更开，张力更大，对既有音质音色改变几乎听不出来。

完美星状接地

从「完美星状接地」的理论上来看，QB4用的是很传统的电学理论设计出来的排插，但他们很努力地把这一件事情想办法做到最好。QB4很难得地是一款不改变既有音质音色的排插，它增加的是音响系统的对比、层次与动态，它能让音乐背景更安静，自然地让更多音乐细节浮现，如果这样的特质是你正在寻觅的，不妨大胆尝试。