Klipsch设计喇叭的四大信念

Paul W. Klipsch毕生设计喇叭有四大信念，Klipsch喇叭要具备高效率、优秀的动态范围、受控制的指向性与平直的频率响应，虽然P-17B脱掉了老Klipsch笨重的外衣，但这四项关于声音的设计原则依然不变。P-17B有94dB的效率，对扩大机要求并不算刁鑽，我试听时搭配过VTL ST-85后级，80瓦功率推得很轻鬆，用Linear Acoustic LAV-60来推也很不错，声底通透又快速，拿更高档的Rega Osiris来推，P-17B作为顶级系列喇叭的高贵感更为明显，小提琴油光水滑，大提琴浓郁芬芳，两者之间交融和谐中，还有清晰的线条细节。搭配使用的这几部扩大机功率都不算大，都不足100瓦，我想有个真正「优质」的50瓦功率，就能让P-17B快乐地演奏了，这也代表P-17B高效率的优点。 

铜管表现爽朗直接、弦乐部有着华丽感

具备高效率，拥有P-17B的朋友不需要太为喇叭搭配扩大机伤脑筋，而Paul W. Klipsch对喇叭设计要求的优秀动态范围、受控制的指向性与平直的频率响应，一样都传承到P-17B身上。什麽是优秀的动态范围？就是音乐从最小声到最大声的范围，要尽可能的宽阔，这是为了表现音乐的对比，动态范围越大，越能表现对比。譬如马勒第二号交响曲「复活」，最近有一张阿巴多指挥琉森音乐节的BD片，演录俱佳，我把BD接到P-17B当两声道音乐片来听，从第四乐章到第五乐章这部份，最能表现优秀动态范围的特色。第四乐章由女中音担纲，轻盈地演唱「原始之光」，音乐不间断地进入第五乐章，一开始就是世界末日的景象，两者音量对比极大，如果喇叭动态范围不好，在第四乐章很多人会觉得音量不够大，而动手提高音量，但进入第五乐章时，天崩地裂的音乐马上让喇叭崩溃。P-17B很能应付这些突如其来的「庞大音压」，中低频有着优秀的稳定度，即使乐团勐烈齐奏，音乐重心依然稳定，而号角设计的P-17B来听马勒，亮丽的铜管表现爽朗直接，配上弦乐部还有着华丽感，真是过瘾！

史塔克演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」

Klipsch喇叭的第三项特点讲究受控制的指向性，这点也告诉我们，使用P-17B时喇叭摆位要讲究。原厂说明书有一些关于喇叭摆位的建议，但实际上空间频响还是要靠手动调整，很难一概而论。号角喇叭一般而言指向性比较强，所以适当地调整喇叭Toe-in角度，可以提升音场定位与空间感，反之，如果随便摆摆，很容易左右声道各唱各的。以P-17B而言，Tractrix号角比起我所使用的老JK Audio木头号角，指向性稍低，相对就是扩散性更好，调整摆位也比较容易，实际试听定桉时大约让号角对着左右两耳，眼睛看过去正对喇叭面板，声音定位最准确。这也是P-17B引领号角设计风潮的优点，你可以享受号角喇叭略强的指向性，玩出维妙维肖的音场空间定位，但轻鬆摆放这P-17B也不太闹脾气。 

杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」

我自己是号角喇叭的爱用者，喜欢它们快速、通透、精准的性能，但我也不得不承认，传统号角喇叭有许多地方仰赖搭配调整，不是买了就好听，但P-17B则有所突破，稍微调整一下，声音表现就很有水准，而且没有失去号角快速、通透、精准的特色，尤其是音乐再生的质地，很容易分辨差异。例如史塔克演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」，Mercury的录音本来就是名演，拿来和杜普蕾在Teldec相同曲目的录音比较，两者录音的时代、表情、氛围很不一样，史塔克精准而理性，每一颗音符都乾淨俐落，而杜普蕾则在指挥杰利毕达克的控制下，演出速度较慢的版本，但杜普蕾的弹性速度处理，依然自由而不受拘束。在P-17B上面聆听，你很容易把注意力放在音乐本身，而不是计较音响效果，代表P-17B在音乐性的表现有着圆融成熟的质地。