王健、杜梅与皮耶斯合作演出的「布拉姆斯钢琴三重奏」

听小提琴协奏曲，乐团与小提琴的唱和也是重点，MX-R虽然是一部300瓦大功率的后级，但音质细腻，不会因为大功率就变得粗气，乐团一样维持着精緻均衡的色彩。箇中巧妙是比例均衡，我试着把音量调大一些，几乎要大到海山的地下室容纳不下，这比例依然良好，乐团气势更大，却不会因此溷乱，小提琴独奏时也不会狂飙，显示300瓦大功率有着不错的控制力道。不过最厉害的还是我把音量转得很小时，KX-R/MX-R依然有很棒的细节，比例也不会缩限，我一边和海山林老闆聊着音响经，音乐的细节还是可以一边掌握得到，换上皮耶斯、杜梅和王健合作的「布拉姆斯钢琴三重奏」，这种「Low Level Resolution」的高明之处，把室内乐的美感表露无遗，你可以大声地聆听，彷彿用放大镜检视钢琴三重奏的每一个细节，也可以像是在音乐厅最后排听音乐一般，远远地欣赏室内乐的和谐之美，声响虽小，那细节依然存在，就算是听CD这样的罐头音乐，音乐的鲜活度还是好的。

准确精緻、速度明快

KX-R/MX-R驱动起WP Sasha，强项不在雄浑刚劲，而是精緻、准确与鲜活的音乐比例，就算我音量用力催大，整体音乐比例依然准确精緻，低频速度明快，不会拖泥带水，拉着慢慢的尾巴。譬如马杰尔指挥的「德弗札特新世界交响曲」，第四乐章一段快似一段的导奏，最高潮之处不仅乐团火力全开，三角铁与铜管全部加入助阵，KX-R/MX-R紧紧地控制住WP Sasha，三角铁的声响清晰又乾脆，音场远近的敲击点非常有真实感，乐团Tutti整齐而有劲道，整体呈现乾淨鲜明的音乐画面。

回到了音乐会现场

杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」，这个版本由杰利毕达克指挥，又是现场录音，在优秀的音响系统上可以尽显现场录音的真实感，而特别慢的速度则呈现出难以言喻的音乐张力。

再换上一张杜普蕾演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」，这张是Teldec的版本，而且指挥是杰利毕达克，这位指挥是出了名的「慢」，在指挥的压抑下，杜普蕾竟然也能收敛年轻气盛的轻狂，拉奏出慢中带劲的诠释。这张CD是音乐会现场录音，时间在1960年代，KX-R/MX-R很轻鬆地把音乐会的现场带到聆听空间，音乐厅的细微声响，增添了音乐会的真实感，乐团的规模似乎稍小，但在杰利毕达克的指挥下，慢中有序，让这首大提琴协奏曲展现即为沉稳的力道，在相对慢的速度中，酝酿出难以言喻的热情，彷彿盖着稻草闷烧的火焰一般，表面上只有些许烟雾，底下却是烧得火热，在KX-R/MX-R与WP Sasha联手演出当中，我彷彿回到了音乐会现场，感受杰利毕达克与杜普蕾的风采。

Ayre和WP Sasha搭配自成「一家之言」

在海山一个下午，享受了几个小时的音乐，KX-R/MX-R驱动起WP Sasha，不是威勐雄浑的类型，而是精緻、准确、真实的音乐重现，音场的呈现比例正确，开阔中没有夸张的深度，而是和聆听空间合为一体，而且没有人工造作的质感，引导出自然清澈的音乐质感。对于喜欢夸张表现的音响迷来说，这套组合可能味道比较清澹，少了些刺激的加料，但对于追求真实、自然、准确的爱乐者而言，海山音响这套Ayre与Wilson Audio的搭配，呈现出当代音响的一家之言。