「故事從米蘭中央車站的某一個傍晚開始的：兩個熱愛音響的好朋友，剛參加完盛大的音響展覽，正準備搭車返回Vicenza的家，時間是1970年代末期。他們互訴彼此對音響展再一次的失望，頂級的音響器材，並沒有聽到從靈魂深處感動的音樂。沒有一項器材可以發出他們想要的『那個』（that）聲音，是倆人彼此能夠感知，卻苦尋不著的『那個」聲音。於是在回家的路上，他們描繪了心中的夢想，要製作可以傳達音樂的實體、靈魂，成為極致的音樂重播來源。」這個故事的主角之一，就是Sonus Faber的創辦者Franco Serblin。

義大利Sonus Faber所推出的Stradivari Homage、Amati Homage與Guarneri Homage三部曲，為喇叭設計與製作建構了全新的美學思維。Franco Serblin跳脫了「器」的範疇，踏進了音響器材的美學，全世界的音響設計者與音響迷都上了寶貴的一課，原來我們追求音樂重播的最高境界，根本還是追尋對美的憧憬、美的期待，從具像的形體到流動的聲音，演示音樂重播的美學意境。

Sonus Faber的靈魂，藏在原創性與傳統技藝的結合，精挑細選的木頭材質、義大利真皮包覆，每一個細節都是傳統技術的延伸，但發聲的元件則挑選全球最專精的廠商合作。在Franco的心裡面，Sonus Faber的產品必須符合四項設計原則，包括了：

第一、聲響的和諧（Acoustic Harmony）

為了創造可以重播音樂內涵與真實樂器的來源，必須超越「高傳真」（High Fidelity）的範疇，進入「完美協調」（Perfect Correspondent）的思維境界。這就是Sonus Faber所謂的聲響的和諧，所以他們師法魯特琴的概念，發展出創新的喇叭設計領域，他們也相信，喇叭再生的聲音的質地，關係到聲響的共鳴、箱體的造型、材質，一如自然樂器的發聲原理。

第二、視覺的和諧（Visual Harmony）

當喇叭存在於室內空間當中，就成為生活擺設的一部份，肩負著音樂再生與傢飾雙重功能。Sonus Faber喇叭的建構概念必須與美學元素相配合，從概念草稿開始，到最後的細節，功能與形式的美學需求必須同時滿足。就好像精緻的樂器一般，其形式同時決定聲音的個性。任何成功的設計，其美學價值判斷，必須與其功能一致。Sonus Faber的說法非常感性，但直接講就是既要好聲音，同時要具備宛如藝術品的造型。

第三、工藝水準（Craftsmanship）

Sonus Faber喜歡別人稱呼他們的產品是「工藝品」（Craftwork），因為他們的工藝水準一向是他們自豪之處。他們自詡運用當代工藝技術，表現人性的敏感與偉大，這讓Sonus Faber的工藝拉到了藝術（art）的層次。喇叭箱體以手工實木製造，選用最高等級的木材，並且遵循獨特的木材處理過程，從乾燥、打磨到上漆，全部都是Sonus Faber的技藝表現。

第四、科技水準（Technology）

Sonus Faber關於聲音擴散的設計，採用了北歐最知名的專業技術。早期Sonus Faber使用Dynaudio的單體，後來則向Audio Technology、Seas、Scan Speak訂購客製化的單體，所以他們宣稱採用北歐技術，因為這些廠商都來自丹麥。

該如何為Sonus Faber的介紹做結尾？我想還是以設計者Franco自己的話來總結最恰當：「Sonus Faber的意思就是『手工製作的聲音』，我們傾注熱情手工打造，超越被動式的聆聽，賦予音樂新的生命力：音響評論家們認為我們的喇叭就像是樂器一般，真正表達出音樂的精髓。」聆聽之際，彷彿史特拉底瓦里名琴一般的動人風采，正是Sonus Faber無可匹敵的迷人之處。