完全把錄音的特色表現出來

接著聽同張專輯中聽第一軌由挪威KKV女歌手Kari Bremnes演唱的曲目時，也聽到了美聲。正如同CD內解說的一般，人聲的形體是超乎喇叭之外的，感覺聲音不是從喇叭的箱體發出來的，而是很大的一片從喇叭背牆向前擴散，聲音粒子佈滿了聆聽室。再來我拿出由法國小提琴家Francescatti於CBS時期錄製的「柴可夫斯基小提琴協奏曲」，這雖然是一張類比時期的老錄音，但CAI-1表現出很鮮活的聲底，聆聽者與樂團間的距離被拉得很近。在聽此曲時，雖然可以判斷出當時錄音技術的受限，音場的深度並無法真實的捕捉，但因為聲音很鮮活，加上音場左右兩端拉得很開，完全不會有擠在一起的模糊感，呈現出不錯的解析力。

聽Francescatti的小提琴演出，有很多人都會以為他的法式風格，聽起來是柔柔的糊成一片，那可就錯了，在CAI-1的驅動下可以明顯感受到他當初在演出這首曲目時灌注了所有的感情，在一些慷慨激昂的片段，力道下得很重，琴音的密度極高，一段段連續的高頻飆奏聽起來更是過癮極了，向上飆升的速度極快，量感充足、飽滿卻不刺耳。

另外高音階連續拉奏片段可以聽出一些細節變化，樂手力道下得較輕時，琴弦與琴弓接觸產生的沙沙聲很清楚，琴音聽起來較寬鬆。當旋律變化，力道下得較重時，線條當場緊繃，密度變高，就好像剛下好的麵條都到冰水裡，一收縮，口感就變得緊實彈牙。

動態對比出色

緊接著播放由卡普松兄弟演出的「創意二重奏」。第一軌時間很短的開場白，就讓人印像深刻。旋律瞬間漸弱至漸強的動態對比很大，旋律間的銜接聽起來不會有落差，這代表琴弓是一直黏在琴弦上，如果聽到琴音的銜接有斷層，那是不對的，就好像坐雲霄飛車一樣，高低起伏是在同一個軌道上的。好的雲霄飛車，落差變化極大，乘坐者情緒一下就High到最高點。CAI-1對音樂的詮釋就是好的雲霄飛車，表現出的旋律起伏可輕易牽動聆聽者的情緒。

在試聽過程中我也發現CAI-1是一部具有標準美式風格的擴大機，不管聽任何類型的音樂，樂器的形體感都是被放大的，音像也都很浮凸，聲音聽起來直接又充滿活力。而在音質部分，高貴感與細膩度則還有進步的空間。除此之外，當我在聽Telarc的「Superbass2」時遇到了大考驗，當低音提琴演出到較低頻段時，形體產生潰散，甚至有失真的情形。我想這應該是喇叭本身的天限，應該為CAI-1換對喇叭試試。

換上落地喇叭，低頻才得以舒展

最後我換上了Elac FS 210週年紀念版，再重新播放「Superbass2」，前套組合面臨到的低頻困境已經徹底消失了。低音提琴拉到極低頻段時，琴腔的木頭共鳴聲極為飽滿凝聚，線條沒有一絲模糊，低音形體清楚的呈現在眼前。小編制的低頻過關了，換上大編制由普列文指揮的「布藍詩歌」來考驗CAI-1，結果還是沒讓我失望，合唱團與大樂團的交互搭配展現出很驚人的規模感，瞬間動態的收放乾淨俐落，樂曲最尾端金鼓齊鳴的片段簡直已經將這對喇叭的最低限徹底催逼出來。

若以嚴苛的角度來看CAI-1在詮釋大動態曲目的表現，餘裕度、衝擊力道與極低頻的層次、形體確實還無法與大功率的後級相提並論。但以其125瓦的輸出功率，表現已經超乎心中期待太多。

在這次的試聽中我也發現，配上不同的喇叭，都能聽到CAI-1各方面的優點。例如在聽Harbeth時就表現出精確的定位、飽滿的中頻與高頻以及浮凸的形體。在搭配Elac時，除了更全面的動態表現外，也聽到了更豐富細節、更鮮活、直接的聲音。綜觀而論，Cary CAI-1飽滿的聲底、具厚度的中頻與出色的動態表現，不正都是真空管擴大機的拿手項目嗎？大家可別忘了，他們最早是做什麼起家的。