以往在很多的系统上听过这张专辑，都会觉得就像是一张典型的早期的类比录音，似乎感觉不到太多音响性的部分，纯粹欣赏音乐。但是在A32的驱动下，却让笔者有全然不同的感受，将这张录音的优缺点毫不隐瞒的表现出来。

　　爱看装潢、家饰或空间相关杂志的朋友，一定发现北欧简约的设计风格与家俱饰品，近几年已经形成一股新势力。就连一向在台湾汽车市场低调经营的北欧品牌，也因为这股风潮在世界大卖，曝光率也越来越高了。回过头来看看音响市场，其实北欧风，多年以前早巳开始。

　　而丹麦的Primare，正是音响圈刮起北欧设计风潮的滥觞之一。

 
　　电路达人的加持下内外兼具

　　有关Primare这家公司其实大家都不陌生，自80年代末期成立至今20年左右的时间中，已经有多款展现金属加工极致的作品，足以让这个品牌名留音响界的青史。在这家公司的发展进程中，有两个很大的关键点。第一个就是1993年时，与瑞典的Xena集团合并，当时这家公司旗下拥有Copland与QLN这两个音响品牌，如此一来，北欧音响势力向外延伸的力道更强，可用的资源也更多。然而在音响圈要长期生存，外观美、金属加工出色只是一个小要素，声音要够好才重要。经过组织变革的Primare当然也深知这点，在90年代末期邀请Michael Bladelius这位工程师入主设计团队。这个名字，资深音响迷大家应该也不陌生，Pass与Threshold有多款经典扩大机他都曾经参与设计，这两年他也以自己的名字建立了品牌。总之，他的加入，让Primare内外兼具，这也成为第二个重要的关键。

　　外观设计精神不变

　　背景描述完毕，来看看本文的主角A32後级扩大机吧。A32目前是Primare旗下四款後级扩大机中最旗舰的一款，本机虽然体型十分硕大(至少是我见过最大的一部Primare)，而外观设计仍然只有一句话可形容：『简约到不行!』。黑色四方的外观中，只有在前面板蚀刻了Primare品牌文字与公司创立至今从未变更的图腾，就连锁上功率晶体的散热片都巧妙融入四方的外观造型中。纵使外观简单，但是内行人一看就知道，前面板图腾蚀刻的精确度与完成度，花上的成本可不少，更妙的是，很多人可能在接上这部後级时，一时还找不到开关(我一开始也找不到)。其实背板的电源开敌後，开关就是图腾中的那个正方形，按下後就会有绿灯开始闪，十秒後听到『嗒』一声，後级才进入工作状态。这样的设计在我眼中看来，Primare还真有一点炫耀自己金属加工实力的味道在。

　　精简电路的最佳示范之一

　　看完了外在，内在部分更是我关心的部分。打开拆下外壳後，一看见内部，就有十足的好感，因为A32电路的布线简单明了，没有一点多余的设计与太多的空间浪费，连电路板看起来都非常干净。单是这点，好声的成功率大概就有一半以上了。当然，关键还是放大电路，这个部分同样令人敬佩，没什么可挑剔的地方，也可以清楚看到Michael Bladelius的影子。

　　先从放大电路看起，输入级部分是采JFET设计，用上的是Toshiba 2SK389这个型号的差动JFET。接下来第二放大段，则是晶体放大。到此为止的小放大电路，大小大概只有一个火柴盒大小一般，这也意味者讯号所跑的路径极短，如此可有效的降对Toshiba 2SAl943/2SC5200功率晶体(正反相各四对)，造就了每声道250瓦的大输出功率。从功率晶体的排列与使用数目，可以发现本机是采平衡式的设计，事实上从一开始小信号放大的部分，晶体的排列都是左右声道、正反相排列，也就是说A32的平衡放大电路做得很彻底。

　　既然功率放大级的阵仗如此大，电源供应绝对是关键。箱体前半部耸立的一颗大型环形变压器，不但占了机器重量的绝大部分，电流传输量绝对不会令人怀疑。而为了让电源的供电足够之余还要快速，A32一共用上了12颗15000uF(容量不特大，但充电与供电速度快)的Rubycon滤波电容。电源供电到放大电路的路径，同样是非常短，所以快速的动态表现似乎是可以期待的。
 
　　看完了内部，实在无法挑出什么缺点与不合理的地方，我只好挑剔的说本机还有一点没注意到，就是箱体的结构似乎没看到补强的地方，如果注意到，将更完美。没想到，当我锁上箱体後，A32却又十分牢固。仔细端详後，发现原来A32的上盖呈现『工』字形，锁上箱体後刚好成为最稳固的工字结构补强。以一句台湾企业强人常挂在嘴边的话，就是『魔鬼都在细节中』，A32此时就给我这种感觉。

　　北欧贵族气息

　　看完了精彩的设计後，压轴当然就是声音表现。一开始搭配的讯源是CaryCDP l，前级为TrigonTRV 1000喇叭部分，为了不亏待A32的大输出功率，配上了社内目前唯一的落地喇叭Triangle Altea Es。一开始先播放普莱亚在哥伦比亚时期录制的那张莫札特钢琴协奏曲，因为受到前级个性的调和，个性比较软调一点，声音很沈稳，普莱亚弹奏的钢琴散发出圆滑饱满的质感，尾韵富有湿润的光泽，这种光泽并不是很耀眼夺目的那种类型，而是以自然的状态发出。同时，琴音的连续性很高，泛音不是特多但是很适度，踏办声等细微声响的细节部分也部听得很清楚。另外背後伴奏的弦乐听来很柔和，声音是一片片的向外扩散，与钢琴彼此间的相对位置与分离度相当出色。若单就钢琴的表现，A32就很像丹麦的皇室，虽然曝光度不高，穿著也朴实跟一般人没两样，但一露面还是会散发不同于一般人的高贵气质，A32在此搭配下呈现的钢琴就是给人这种感觉。

　　除了乐器表现出高水准的质感，背景干净没有毛噪感似乎也印证了极短的电路传递路径。同样以普莱亚这张专辑为例，我听到了干净的背景，这种感觉并不是死寂的。具体一点来解释，当整个大音乐厅只有自己一个人在时，周遭的宁静感就是死寂；若现场坐满观众，或者舞台上有乐团，就算大家都没发声，现场还是会因为观众的气息，而有一种空气被塞满的骚动感。显见此鄗後级并未让现场录音时，麦克风敏锐捕捉到的现场感有所减损。

　　职业选手的体魄

　　一开始尝完了曲风较清淡的开胃小菜後，口味慢慢加重。接下来播放的是卡普松兄弟新推出的『创意二重奏』专辑，因为这张专辑是采数位录音，风格与普莱亚那张类比录音方式相比，就明显『刺激』许多。我所指的刺激，并不是声音对人耳造成压迫，而是比较现代的声音，两端的延伸拉的更开，动态更佳、声音更鲜明活泼。到这里大家或许会觉得奇怪，明明是同一套系统，为什么不同专辑的动态表现不同?这其中当然是因为录音器材越来越先进，对于动态的捕捉能力也更优异。相对的，要表现不同录音的差距，也需要器材的配合。