试听过程中MC252很有立体感的玻璃面板始终都引人注目，蓝色表头无法像C45前级衰减亮度，我想厂方也不想衰减，少了蓝绿色绝配麦景图就不是麦景图了。讲究声音的发烧友，或者在黑暗环境中进行多声道播放，蓝色表头的灯倒是可以关闭。认真说起来，这二个表头的实用性不高．推任何一对喇叭都很少看到指针跨越25瓦，而25瓦与250瓦只有一个间隔。说起魅力满满的蓝色表头，这是创办人Gow的主意，他从夜间机场跑道的指示灯得到灵感，因为人的视觉对蓝色光非常容易接受，即使亮光很小人眼依然能清楚辨视所照之物的细节。蓝色光源玻璃面板可以让使用者清楚看到工作情况，在前级是音量指示，在后级则是功率表的读数，在谐调器则是频道的确认，这是McIntosh那神秘蓝光的真正用途。

　　五十年坚持声音不变

　　对某些发烧友来说，麦景图对声音的观点可能与“主流派”有些出入，所以产品往往出现一些不合潮流，被认为会影响声音的设计，例如前级的音调控制，后级的输出变压器等。

　　新的麦景图在观念上其实已进步不少，你要是看到过去McIntosh的功放只能用真空管时代的螺丝式接线排，喇叭线不能加装香蕉插，只能以裸线直入或加装小型的Y型头，那才真是会被其固执气坏。可能是这些因素使然，McIntosh与美国两大发烧天书TAS和Stereophile绝少往来，其它媒体器材排行榜中也很难看到其大名。尽管如此，麦景图完全不受影响，生意照做，新机照出，继续特立独行固执下去，迷恋McIntosh的日本人甚至认为其它“绝对Hi-End派”是矫枉过正的假道学呢!

　　究竟麦景图的声音是什么样子?在MA6850合并功放之后，我也很少接触麦景图新机器，这次的C45前级与MC252后级倒是带来重新省思的机会。透过不同喇叭的搭配．我非常讶异，讶异麦景图有些地方变了，有些地方还在坚持。整体而言，这套前后级功放的透明感并不是很光亮澄澈、一尘不染的类型，它的速度反应也非迅雷疾至那种，应该说它没有头角峥嵘，而以稳重与平实让人对它产生信心，即使胡乱搭配线材声音都不会太难听。老式McIntosh暖暖厚厚一片中频，饱满而有弹性的低频，像是刚出炉的热起司面包那种香气已经减淡许多。取而代之的是音色略带金黄，但是色调不太过浓郁，有适度分析力与细节刻划能力，音场舞台很有立体感的表现。

　　麦景图在刺激耀眼

　　(多数新式音响器材的风格)与浓郁平面(老式胆机的代表)之中找到定位，提供另一种较为中间路线的选择。简单的说它不老，也不太新，而透过精心配置的高低音调整，真的可以让喇叭产生许多变化。优雅而有生命力  我一直在想，稳重豪华、性能卓越，设计上的优越加上McIntosh一贯的可靠，C45前级与MC252后级应该可以工作个好几十年，成为发烧过程中难得的收藏品，但它的声音能历久弥新吗?我认为可以!正是因为它选择中间路线，不偏不倚的优雅风格在任何时候都会受欢迎。很平衡中规中矩的声音，几乎没有什么搭配上的癖性，与多数美国风格的音箱组合都能让人满意。  C45／MC252组合仍维持麦景图传统的饱满个性，中低频并没有嘭胀的形体感，音色温暖又很清爽，感觉不到输出变压器的频宽限制。三角铁、钢琴等乐器的泛音延伸相当充足，低频的力道也结实下潜，它最优异的仍是中音的密度。黄红英《初次尝到寂寞》那玲珑浮凸的定位把人声与钢琴前后层次感剖析的相当好，歌唱者形体感逼真，头部仿佛有空气包围，背景没有参考机那么纯净细致，却像毕加索的油画般让人体会到强烈生命力量。  后级的驱动力很好，播放雨果唱片《龙腾虎跃》时像是有源源不绝的力量一直涌出，感受不到任何失真与速度问题。由于中音密度很好，乐器与人声的线条刻画得相当深刻，听小提琴、钢琴好象演奏者力气用得特别大似的，参考机的中低频更清爽有控制力，但形体就少了这份扎实感。其实McIntosh这种高密度、高能量的诠釋反而是较接近录音吋的原貌。它的饱满是全频段的，从高音一直到低音没有一处瘦弱。参考机的频宽二端延伸较明显，强弱对比幅度较鲜明，《猎杀红色十月》电影配乐中的俄罗斯男声合唱团规模感更清晰庞大，但它就是少了麦景图的温驯与耐听。

　　我还认为，新时代的McIntosh之声好听到听它千遍也不厌倦，而蓝色的灯光也不断招手，要你看它千遍也不厌倦。