R9 V2第二个吸引我的原因是优越的单体控制力，这一点我用Hugh Masekela的「Hope」做说明。这是一张充满非洲音乐元素的热情专辑，音乐中有丰富的打击乐与小号吹奏，还有粗犷豪迈的男声演唱。大声聆听第三轨「曼德拉」，大鼓噗噗声一颗颗直撞过来，踩踏的力道既勐又沉，速度又快，可以感觉到鼓皮紧绷的状态与鼓手的威勐脚力，丝毫不拖泥带水，听起来十分过瘾。

片中的手鼓与电贝斯在不同频域也展现快、狠、准的精确风格，乐手、主唱与和声之间也有清楚的层次感，因此音乐虽然丰富热闹，仍不失条理与秩序。这是一张相当发烧的录音，不过录得十分均衡，并不刻意增加中低频的量感，透过R9 V2与OB1i聆听，R9 V2可以驱使出丰富又沉稳的低频，让整个场面即便喧腾异常，却一点也不躁进。

乾乾淨淨一览无遗

乾淨透明度高，音场开阔深远，则是R9 V2的第三个特质。以卡列拉斯1987年所录的「中南美弥撒」为例，这张发烧片录得非常乾淨，听得出是在大空间录的，不过残响并不多，反而有一种纯淨的圣洁。第1轨开头的鼓声从极远的地方传来，轻却又清晰，凝聚且又低沉，位置清楚到可以用手指出来。在R9 V2的播放下，我的眼光似乎可以直看到空间的最后方，音场中除了一丝丝空气流动的感觉，其他都是透明的。这首歌卡列拉斯唱得非常轻，在如此乾淨的声底中，我听到他对歌声的掌握竟可以如此宛转如意，既轻且柔却又悠远绵长，的确是他颠峰时期的作品。

「中南美弥撒」的另一个特点是动态录得很大，因此聆听时可以把音量尽量转大，弱音乐段的细微变化会非常清楚，大声时不要吵到别人就好。第2轨就可以领教它的动态。R9 V2可以很迅速流畅地将功率输出，展现「人声」这项乐器的庞大能量感与感染力，并表现出它线性的特点。当雄厚的人声毫不压抑地尽情唱出，又嘎然而收，我的情绪也如同经历圣灵震撼般上冲下洗，只能呆然悄坐，脑袋空白了一会儿才回神。