用心，又专注在国乐上，瑞鸣做一张唱片，要比其他大陆同业花费数倍，甚至数十倍的时间。从广州开始做唱片，叶云川在当地也认识不少做「口水歌」的製作人，他们甚至可以一个星期完成三张专辑，很快地把唱片包装起来，推向市场，技术上而言只是把相同的经验不断的複製，寻求商业利益。但是瑞鸣却是每一张唱片都走大破大立，加入崭新的创作元素。叶云川说：「在瑞鸣，每完成一张唱片，就好像脱了一层皮似的，每一次都把全副的精力投进去，而下一次製作唱片又是全新的经验。」

回顾瑞鸣製作的唱片，虽然有许多音乐深植中国气息，但其中的变化确实很大。从第一张推出的唱片「竹宴」讲起，找来三十多种竹製乐器，演奏12首亚洲地方音乐，这当中还包括已经失传的乐器，瑞鸣却要从历史的灰烬中，找出崭新的火花，不过，这番对文化的努力，打出了瑞鸣成功的第一步。

专注于每一个环节

至于发烧友对瑞鸣的认识，大概要从「鼓动心弦」开始。这张融合四十多种打击乐器的唱片，邀请北京电视台录音师李小沛担纲，录音地点选在北京中央电视台最大的录音棚，佔地480平方米，加上挑高的屋顶，营造出非常好的空间感，各种打击乐器在此纵情发挥，庞大的音乐动态对比，让「鼓动心弦」成为瑞鸣最畅销的唱片，也让发烧友把瑞鸣和发烧片划上等号。

谈起发烧片，叶云川一直不认为自己在做发烧片，只是他觉得做唱片当然要重视录音，所以他找来李小沛、李大康、万小元、张小安……，他们都是大陆第一流的专业录音师。在录音过程中，叶云川每一个环节都紧紧抓住，没有一刻不参与，逐渐与这些专业录音师琢磨出革命情感，在录音室裡面反覆修改到满意为止。

叶云川非常重视唱片录音，所以他邀请了许多大陆第一流的专业录音师，图为北京电视台录音师李小沛。

叶云川说，他真的不懂录音，也不玩所谓Hi End音响，可是他能够听出录音是不是有捕捉到音乐的气氛。刚开始和这些专业录音师合作时，录音师认为母带已经很好了，叶云川却坚持还要修改，常常是相互冲突的，不过几年下来，瑞鸣每张唱片都获得高度的肯定，专业录音师也逐渐能认同叶云川做唱片的「龟毛」个性。虽不标榜发烧，不过回顾瑞鸣这二十多张专辑，他们可是年年都在大陆多项「发烧唱片榜」获奖。

叶云川做唱片的龟毛程度，直接反映在製作成本上。前面讲过，有些在广州做发烧片的製作人，一个星期可以完成三张作品，但叶云川可能从规划到完成就要花上一年，这时间成本相差非常大。不仅製作时间花费得多，叶云川的坚持甚至可以把一张几乎完成的作品，全部丢掉重新来过，为的就是追求品质，这故事讲的是「国色」。「国色」融合中国与西洋乐器，用音乐来描写中国古代八大美女，环肥燕瘦兼而有之，不过叶云川说，旁人听「国色」很轻鬆，但实际上製作非常困难，要让国乐器和西洋乐器融合在一起，呈现和谐的共鸣非常困难，整张唱片完成录音之后，怎麽试听都觉得不太对劲，最后乾脆整个丢掉，从头开始。叶云川说：「那是很痛苦的抉择，但也是很好的经验，虽然重新来过代表要再投入成本，但这让我可以检讨每一个过程，日后不会重複相同的错误，总是盯紧自己，能够再多注意一些细节。」