孟老师说，一般专业在写中国传统音乐，通常是撷取一段音乐，然后发展成十几分钟的大曲，那是很学院派的作法，但这麽做放在瑞鸣就不行了，这类学院派的音乐创作，在市场上肯定不好卖。在「粉墨是梦」当中，作曲的方法恰恰相反，是把传统戏曲一连十几分钟的音乐，用四到五分钟的时间来体现。或者说，为瑞鸣创作的音乐，着重的是剪裁的功夫，是浓缩的方法，这才能跟现代人的音乐欣赏思维一致。但是做这样的小曲子，如何剪裁，才能够保持原来的面貌风味，还能精彩深刻，就是创作时的考验了，孟庆华如此说道。

是传统？是创新？

我问孟老师，现代中国音乐逐渐加入了西方音乐的系统与方法，在创作「粉墨是梦」与「粉墨是梦II」时，是不是也可以用西方音乐的曲式来分析音乐？孟老师说，确实如果要用西方奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部来区分，也是可以，但是恰好相反的是中国人的思维不在这裡，音乐的脉络不在这裡。传统戏曲的结构本来就在存在，但结构和语言却不同于西方。所以在创作「粉墨是梦」之中，有传承，有创新，但诠释的内容是非常中国的。

 
孟老师接着说，中国民族音乐的传统演奏家，他们住在自己的框架裡，走不出来，要他们做多声部的新曲有困难。但是在学院裡的音乐学者，却又停留在採集保存阶段叫他们创作新的曲子，恐怕会嫌麻烦。一般说中国音乐是五声音阶，如果摆到民间说唱戏曲上，他们根本唱的是七声，一说一唱，调子就转过去了，根本不讲乐理，可是中国作曲家需要的东西太多了，要有民族音乐的根，又要纳入新的元素，这是现在中国音乐的困难，而且真正愿意跨出去做的人太少。

在「粉墨是梦」之后，孟老师说他和叶云川想把这类古调新曲做成一个系列，之后诞生了「伶歌」。在「伶歌」上面，孟老师思考的是怎麽将文化进一步延伸，把古曲揉出新意。孟老师发现在音乐学院裡的演唱家，唱不出那种传统的味道，他举「伶歌」的「将进酒」为例，这是孟老师的新创作的曲，填的是李白的词。孟老师从前就很喜欢这首词，一直有个心愿把词谱上曲，在「伶歌」当中，他们找来关栋天演唱，演唱的味道就很对，这可是世家传承，关栋天的祖父以前就专唱「评弹」，那种演唱的气氛和味道，就像是流在血液理当中的传承，一唱就对，民间戏曲的味道就跟着出来了。

必须兼顾商业与文化创意

聊起瑞鸣为何唱片做得很慢？孟庆华说叶云川面对很大的困难，因为真正在做类似瑞鸣的工作的人太少。孟老师道出箇中难处，他说叶云川这几年在北京接触了无数的作曲家和音乐家，但是未必都能配合他的想法，而孟老师和叶云川合作了一段时间，互相有比较深刻的瞭解，能够配合。但问题又来了，孟庆华并不是只有为瑞鸣作曲的工作，而且作曲并不能预测时间的，讲好一个月写几首曲子，这作曲并不像经营麦当劳、肯德基这样的速食业，说来就来，所以演变成叶云川得要等孟老师作曲，慢慢把专辑的曲子生出来，等孟老师觉得曲子OK，可以录音了，这才进入正式製作的阶段。这中间的过程，确实很难用「时间表」来管控，做商业CD发行，却不能牺牲文化创意，这真是两难。

聊着聊着，录音工作又该上工了，我再坐回录音室一隅，看着孟庆华跟着录音指导演奏者，嘴裡跟着曲调哼着。作曲家亲自上阵，跟着每一个小节追着音符，在反反覆覆的过程中，凝聚出传统中国戏曲的新意。是传统？是创新？这个答桉得靠读者从音乐中寻找。