採访唱片公司，通常接触的是主事者或唱片製作人，很少有机会採访到作曲家，不过在「粉墨是梦」与「粉墨是梦II」当中，作曲家孟庆华扮演了非常重要的角色，为传统中国戏曲注入了新的风貌，但内涵依旧是纯粹的中国，在孟庆华的解说中，我们可以进一步瞭解瑞鸣製作唱片更深层的文化意念。

来北京採访瑞鸣，遇见孟庆华老师已经是第二天进北京中央电视台录音的时候了，不过孟老师这时有重要任务，就是跟着录音一路带着演奏家进入音乐的情境，而作曲家在录音现场指导，效果再直接也不过。我在录音室一隅听着孟老师反覆指导录音，每个小节都不放过，之后在录音中间找个空档，和孟老师聊聊参与「粉墨是梦」的历程。

做大众喜欢听的戏曲

谈起「粉墨是梦」，孟老师说这还是叶云川起的头，当时他们讨论许久，这中国戏曲传承已久，算起来大约有三百多个剧种，最后选定了十种来写曲。这过程颇为艰辛，我没来北京不知道北京有多大，没想到叶云川的公司和住家在城北，而孟庆华老师住在城南（我不禁想起林海音的「城南旧事」），这一南一北的往返，叶云川开车就要三到四小时，大概是台北到新竹走一回，这还不算万一塞车可能要花更多时间。所以这「三百多种戏曲中挑选十种」，我们可以想像究竟花了多大的时间成本。

孟老师继续说着，这「粉墨是梦」选曲的方向不是学院派的思考，而是比较贴近市场的。孟老师说：「选曲要有时代文化的定位，而且要选老百姓都听过熟悉的曲调。虽然瑞鸣做的音乐是偏向『士大夫』听的雅乐，但『粉墨是梦』或『粉墨是梦II』并不是专门做给平常爱听戏的人来听的，而是要做大众喜欢听的。」换句话说，叶云川和孟庆华做的新曲，就是要让更多人来听戏，不知不觉受到音乐感染，而不是作给专家听的，不容易打入市场的音乐。

传统与创新之间

这个选曲方向有意思，选具备文化代表性的经典剧种，当中自然有文化传承的味道，孟庆云感叹地说，其实文化传承应该是政府要做的，但现在政府没做，反倒叶云川来做了。不过瑞鸣经营这块市场，选曲经典是考量之一，还要求这些曲子本身要好听。一旁的叶云川说，他邀请许多传统音乐家参与录音，创新的手法常常让他挨骂，说这样子搞就不够传统了。你说，做「粉墨是梦」难不难？真正传统的音乐家守着传统的「绝对值」，走不出框架，但想创新却又容易遭到非议，说这和剧院裡头的唱腔都走调了，不够传统，甚至荒腔走板。可是如果不像瑞鸣这样，在传统戏曲中融入市场的考量，又怎麽吸引不听戏的人也来听戏，甚至从来没听过京剧的老外也能一下子就接受中国传统音乐？在传统与创新之间，确实有着相互拉扯的难题。

到了「粉墨是梦II」，孟庆华表示，有了第一张唱片的经验，第二次尝试就比较大胆了，思考更多的音响性、戏剧性与变化，多声部的设计，对位也放进来了，导入更多西方的技法，表达出浓郁的中国传统。孟庆华说，在创作新曲时，传统乐曲要反覆聆听，把情绪融入呼吸当中，然后用现代人的思维把音乐写出来。这段话，道出了作曲者的心路历程，也因为如此，我们在「粉墨是梦II」当中，那传统的味道浓郁而醇厚，但旋律却又像呼吸一般自然。