鲁宾斯坦（钢琴）
史科瓦切维斯基（指挥）伦敦新爱乐管弦乐团／华伦斯坦（指挥）空中交响乐团

※ 精準蒐录世纪大师鲁宾斯坦最膾炙人口的萧邦经典录音：两首「钢琴协奏曲」，以及「夜曲」、「奏鸣曲」、「波兰舞曲」、「马昔卡舞曲」、「华尔滋」etc.
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出生1887年，鲁宾斯坦从1910年开始录音，对录音能帮助一位音乐家宣传的功能，他一向知之甚详，也很懂得利用这项利器。因此每当有新的录音技术发明，他一定会把握机会留下自认為具有代表性的演奏，他在1982年开始积极為RCA录音，包括他知名的第一套萧邦马昔卡舞曲全集等录音。这之后他一直待在RCA不曾离开，一直到他1976年宣告退休為止，前后长达近半世纪，也因此他所有拿手的曲目，几乎都曾经灌录过最少两次，有些甚至三次。而在所有录音裡面，他个人最自豪的是在立体声时期以后的录音作品，同时也是他评价最高的代表作。

钢琴大师鲁宾斯坦虽然和萧邦一样出身波兰，但是他很小就被送到德国接受音乐教育，因此他的养成其实是倾向德国乐派的，他的老师巴斯（Karl Heinrich Barth）是李斯特和布拉姆斯的学生和好友，同学中则有肯普夫（Wilhelm Kempff）等人，是道地的德国养成。早年的鲁宾斯坦因為这样的养成和他个人对於萧邦音乐不同的见解，因此在那个萧邦被以较阴柔风格演奏的年代裡，他自己并不常演奏萧邦，虽然他的马昔卡舞曲弹奏相当受欢迎，但他反而较常演奏同时代作曲家，像是史特拉汶斯基或魏亚罗伯士、阿尔班尼士、法雅等人的作品。

一直到六○年代以后，他移民美国，在那裡萧邦传统没有被浪漫乐派百年来的积习所扭曲，他因此可以运用自身德国学派训练养成的客观、重视乐谱原意和阳刚的方式来詮释萧邦，他才开始以萧邦名家受到肯定，而他的萧邦也才开始有其影响力，被认為是还原萧邦原貌的革新人物之一，是推动不以煽情手法詮释萧邦的关键钢琴家。但是鲁宾斯坦的萧邦不仅仅如此，他的萧邦又有一种波兰人才有的节奏感，那种存在於马昔卡舞曲中，在非强拍使用重音的天生节奏感、以及鲁宾斯坦天生平衡的音乐性驱使下，让他的萧邦有一种诗意的静謐，但却又不让人有扭曲乐曲原貌的偏颇感。他的夜曲、两首钢琴协奏曲中的慢乐章，都是这样的极品，在古今的萧邦弹奏中，少有版本能在这方面能够超越他。这套录音中就侧重他在这方面的弹奏。