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群英会 琵琶大师 24K金碟 RMGCD1025_7.民乐_艺士林唱片,正版CD,特价正版vcd,平价正版dvd,发烧碟,古典音乐,国乐精华,轻音乐,佛乐,民乐 - 音响贵族网

当前位置: 首页 > 7.民乐 > 群英会 琵琶大师 24K金碟 RMGCD1025

第一乐话
自古至今，乐分两类。一曰声乐；一曰器乐。故事称诵唱词曲为声乐，其元素更重于文字称器乐曲为音乐，这类音乐，不借助歌词或其它元素而直接抒情，其神其韵，完全是一种感觉的语言，一种世上最美的语言，是文学与美术所不能及的，因为它的绝妙之处就在于给你极大的享受与想象空间，这就是器乐的总体概念。
若论中西方之音乐差异，在乐作上西多纵，中多横。中国的民族音乐，单考其美妙的旋律，把所表现的意境发挥得淋漓尽致；西方之乐则用和声、对位等立体效果显其功力。中国音乐多用五声音阶，西方音乐通用十二平均律。中国乐曲较少转调；西方乐曲转调较多。中国古乐孤高、典雅；西方古典音乐浪漫、华贵。传统的中国器乐写景多于抒情；西方交响乐则充满了人性与博爱。设若同属伤感之乐作，西方多悲伤、忧虑，东方多悲凉、哀怨……
《新乐府》是在浩瀚的乐海里，经过精晒细选，成为此精品系列，其用心良苦，实为不负赏乐者之愿望所驱使也。
第二乐话
无论严冬酷暑，春温秋肃，《新乐府》系列一样让你饱享人类文明留给我们的财富。令你在同一时空回味童年的幼稚与无忌，青年的追求与幻想，中年的情愫与成功，老年的慰籍与惆怅。有时候，当一个人觉得孤寂，周围静悄悄。大地亦默默无言时，只要听一听《新乐府》，我们相信，就会使任何有悟性的人、不同职业的人、不同爱好的人，将其封存的文化内涵在这种不言胜能言的时空艺术冲击下，交融浑吨，变成一种精神，一种智慧，奔泻而出。其因何在？此乃《新乐府》编人的名曲，各具意境之美、高尚之美、奋发之美、深情之美、淡雅之美、豪放之美、灿烂之美，以及那悲凉、愁苦之美，这一切都在流动着的乐曲中释放而出。
因此，我们大可不必给它太多功利性、实用性和一味言理不言情的诠释，让其自然遨游，给人生增添一种情趣，那有多么好啊！
第三乐话
《新乐府》广纳我国不同阶段的经典，这些作品历经新文化运动的洗礼、国内外战争的考验；历经国家解放、民族中兴、人民当家作主人的喜悦。乐里行间流淌着中华民族奋斗、抗争、腾飞的启开。乐思里泌出中华沃土之芬芳。
经历了不同时代的这些中国音乐经典，是在不同环境、不同地域、不同情趣、不同素养和阅历的不同作曲家雕塑下，凝成的一座座丰姿多彩的音乐彩塑。这流动着的彩塑有一气呵成的单章乐曲，也有回旋曲、变奏曲、奏鸣曲、套曲及组曲。大型作品有叙事曲、交响诗、协奏曲。内容上或向往人类博爱平等，世界大同；或讴歌奋斗抗争的民族英雄气概；或展现大自然春去冬来四季变化的美丽图景；或颂扬坚贞的爱情与老百姓悲欢离合的情结，应有尽有。确实值得你聆听，珍藏。
第四乐话
世上一切文学制作、美术创作，均由作者一笔挥就。而音乐创作缺一半于作者，一半于演奏者，合二为一，融为一体。《新乐府》以“20世纪中华乐坛名人名曲珍藏版”、“琴赋”携手推出，实乃美满之举。更值得一提的是该系列中大部分曲目均是世纪之孤本，均是音乐家在艺术巅峰时期的录音版本。《新乐府》的编者在选曲时，兼顾到各种有代表性的乐器：中国的、外国的、汉民族的、少数民族的，一气呵成，实称得上繁花似锦。众多演奏家也是百里挑一之人才，其艺术修养、风格、表演技巧，均为一代名师。操何器，展何才，得心应手，水到渠成……
总言之，这一切之一切，均因大师们深知演奏艺术中应轻配重、动配静、华配朴、刚配柔之道理，故能奏出这曲曲感人心脾的美音妙句来。

琵琶 中国传统民族器乐之首 Pipa
琵琶早在2000年前就有了它的雏形，东汉年间（公元前25-220年）一位学者刘熙载《释名》一书中这样写到：“枇杷，推手前曰杷，像其鼓时，因此为名”。但当时所称的琵琶形状与现在的不一样，其形状为直颈，圆形音箱，音位和弦数不固定，弦数为四五六条不等，在当时这种琵琶称为“秦琵琶”或“秦汉字”，今天我们演奏的五弦琵琶就是仿造当时的式样制作的。
到了公元五、六世纪，随着中国与国外民族文化交流的加强，从西域即中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作“胡琵琶”。其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，横抱琵琶用拨子演奏，我们现在演奏的琵琶就是由这种琵琶发展而来的。琵琶发展到了公元七、八世纪即中国隋唐时代出现了一个高峰，当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了它，成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位，这种情况在我国古代诗词中有大量的记载，例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果作如下描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
公元八世纪（唐代后期）之后琵琶从演奏技法到制作构造上都的得到了很大的发展，在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展，据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法两个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统，左手指法也分两个系统：一、按指系统，二、推拉系统。
到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》、《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主，这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝，琵琶艺术的珍品。


艺人介绍
林石城
著名琵琶演奏家。江苏南汇（今属上海市）人。幼年随父学民族乐器。１９５６
年后，任中央音乐学院教授。林石城先生是新中国民族音乐教育的奠基人，杰出
的民族音乐教育家、理论家，中国琵琶“浦东派”第六代宗师，中央音乐学院资
深教授，中国音乐家协会表演艺术委员会委员、民族音乐委员会委员、琵琶研究
会会长。
刘德海
琵琶演奏家，教育家。祖籍河北沧州，1937年出生在大城市─上海。1954年刘德海拜琵琶演奏家林石城为师，得到了林先生的真传。1957年考入了中央音乐学院，是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优秀代表。人们称他为琵琶大师，在国内外享有盛誉。
吴玉霞
全国政协委员，国家一级演员，中央民族乐团首席琵琶演奏家，中国音乐家协会表演艺术委员会副主任，中国民族管弦乐学会常务理事，文化部青联副主席，享受国务院颁发特殊津贴专家。 中央音乐学院研究生毕业论文答辩委员会委员及论文评阅人、中国人民大学艺术教育客座教授。
邝宇忠
琵琶演奏家、教育家。1935年生于北京，1953年考入中央音乐学院，主修琵琶。先后师从蒋风之、曹安和、李廷松、林石城及樊伯炎。1958年毕业后，任中央音乐学院附中民乐学科主任、中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任、民乐系副主任、学术委员会委员、教授。曾出访美国、埃及、缅甸、印度等国，进行讲学活动。录制有《月儿高》唱片和琵琶独奏音带，出版有《琵琶演奏技法》。
叶绪然
上海计算机音乐协会琵琶远程教学委员会会长，著名名琵琶演奏家，上海音乐学院教授。在几十年琵琶党演奏和教学生涯中， 叶教授硕果累累。早在五十年代，他就大胆、开创性地在琶琵演奏上运用了多声部手法，使琵琶这一古老的乐器在表现手法上进入了一个新的境界，在全国民乐界引鼓动。
汤良兴
上海人。13岁起学习琵琶，先后师从马林生、孙裕德、马圣龙、张之谦等。1963 年起任上海民族乐团琵琶演奏员、上海乐团琵琶独奏演员，曾赴日本、澳大利亚、新西兰、希腊、瑞士等国访问演出。演奏讲究气势，力度饱满，善于发挥乐曲内涵，有较强表现力。曾被誉为琵琶界的“南汤（汤良兴）、北刘（刘德海）”两大名家之一。

1.十面埋伏
2.春江花月夜
3.长门怨
4.昭君出塞
5.霸王卸甲
6.梅花三弄
7.塞上曲
8.小霓裳
9.三六
10.飞花点翠

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