《梁山伯与祝英台》是中国作曲家陈钢与何占豪于1959年在上海音乐院当学生时，为了响应当时国内倡议的“交响音乐民族化”方针，取材自越剧黄梅调中的同名故事及旋律，加以改编创作而成。全曲以三个段落的形式将故事中“楼台相会”、“草桥结拜”、“十八相送”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”等重要情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部、发展部及再现部，叙述出这个家喻户晓的感人故事。是中国近代管弦乐作品中最负盛名、也是最早走向世界的民族曲目之一。

    1978年，小提琴家西崎崇子与指挥家林克昌率领的日本名古屋爱乐乐团合作录制《梁祝》，多年来一直被誉为这首作品的优秀唱片录音版本之一。而对港、澳、台同胞等大陆以外地区的听众来说，这张《梁祝》小提琴协奏曲唱片更是具里程碑意义的版本，因为在八○年代初期，这些地区大部份爱乐者都是透过此录音认识《梁祝》的，这张唱片不但赢得了当时的香港金唱片奖，更以惊人的翻版数量风行两岸三地，直至1986年，唱片销量已超过100000张。此片最初是由当时的“香港唱片(H．K．Record)”首版发行，而后又分别于1986、1994、2001年以CD或SACD的方式由RCA唱片公司(现已隶属BMG公司)再版。


黄河

　　钢琴协奏曲《黄河》系根据我国著名音乐家洗星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。
　　《黄河大合唱》诞生于1939年抗日战争时期。作品以宏伟的气势，寄黄河以抒民族伟大情怀，在当时鼓舞了亿万中华儿女奋起反抗日寇入侵的决心，是中国音乐史上划时代的巨作。
　　钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。钢琴部分由钢琴家殷承宗主要构思，并与作曲家刘庄、储望华联手完成；乐队配器及总谱执笔为中央音乐学院作曲系教授盛礼洪。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶。1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演。
　　钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。

爱斯坦与美国费城交响乐团合作，尤金·奥曼迪指挥版。
　　这是一款由外国艺术家诠释中国作品的珍贵录音。它气势宏大、分句宽广，充分体现了指挥家驾驭乐队的非凡能力和费城乐团所具有的一流的演奏素质。乐队与钢琴水乳交溶，这是在其它版《黄河》中所感受不到的。但最大的遗憾是对中国竹笛的处理过于草率，以致这件音色优美、表现力极强的民族乐器，难于入耳。
　　美国钢琴家爱斯坦没有按照我国钢琴家那样以《黄河大合唱》的歌词为蓝本来弹奏这首协奏曲，而是以独立的器乐作品形式来处理。在我国钢琴家大抒其惰的黄水谣音乐旋律时，爱斯坦则把它演奏成一段轻盈的小快板，乐队与之紧相呼应。展开部分，爱斯坦不过分渲染，这样便为以后音乐的发展留有余地。钢琴华彩段，爱斯坦处理得很激情，速度也比我国钢琴家的弹奏都快，有一种猛烈的撞击感，难能可贵的是，并没有让人有力竭之感。另外，乐队雄浑的交响味也是在其它版本中所感受不到的。这张唱片突出地表现了指挥家的宏图大略。奥曼迪把乐队的每一个细小的技术手段都贯通予音乐发展的内在逻辑之中，乐队层次清晰、错落有致，步步推进，加以钢琴游刃其中，相互推波助澜，如鱼得水，真令人叹为观止。
　　奥曼迪从不在细枝末节上过分雕琢，表现了西方文化的一种特殊气质。展开部因号的阻塞音嘶裂响亮，仿佛“青天已被罪恶的血手撕裂，大地飞闪着血雨腥风”。钢琴悲愤的华彩乐段爱斯坦处理得极为激情。虽然他遵循了原总谱的分句，但爱斯坦对钢琴延音踏瓣的巧妙运用，使人领略到一种声断意不断的中国写意风格，让人感觉到一种贯通的气势。最后黄水谣音乐旋律再现时，乐队与钢琴奏出的那种伟岸的气势，真是不可名状。

    美国RCA唱片公司于1986年将这两个录音结集出版，多年来一直被誉为这两首作品的优秀录音版本之一。英国〈留声机〉杂志也都大力推荐这张唱片。