史特拉汶斯基出生於1882，可是他非常高寿，1971年过世，活了将近九十岁。布列兹与史特拉汶斯基第一次见面在1952年，Bonus影片一开始就是布列兹回忆当时的情境，他说当年有一位作曲家叫维吉尔汤姆森，也是纽约先驱论坛报的古典乐评家，他组了一个乐团，邀请布列兹与史特拉汶斯基一起共襄盛举，他巧妙地把两个人凑在一起，当时有人说糟糕了，这样创作火花会消失，但相反的，俩人一拍即合，布列兹也成為当代詮释史特拉汶斯基的大师。接下来50分鐘的解说音乐会非常精彩，布列兹说他眼中的史特拉汶斯基很早就成名，28岁就能站在指挥台上带领乐团，非常不简单，但他更希望外界认同他是古典作曲家（这和马勒很像），而「火鸟」就是他最早成名的重要交响曲目。

布列兹眼中的史特拉汶斯基是个「音乐叙事大师」，「火鸟」本身就是由许多民间神话故事拼凑而成的芭蕾舞剧，有完整的故事与细节，光讲故事就很有画面感，史特拉汶斯基发挥了音乐叙事的功力，让芭蕾舞剧生动万分。此后「彼得洛西卡」、「春之祭」、「婚礼」等等，都获得了极大的成功，代表史特拉汶斯基用音乐讲故事的功力，受到世人肯定，至今依然歷久不衰。

可是「火鸟」完整版又该怎麼说？布列兹解释，「火鸟」虽是芭蕾舞剧，但史特拉汶斯基写了非常庞大的乐团编制，不仅乐手人数需要很多，还要配上三台竖琴及一部钢琴，不仅乐团要够大，演奏的场地也也能容纳眾多乐手，如果还要配合芭蕾舞剧演出，现实条件很不好找场地。所以实际上「火鸟」在演出时，常常因地制宜，缩小乐团编制，或者在不经史特拉汶斯基的同意下，逕自改变乐谱，这让作曲家非常生气，所以乾脆自己写了一个精简版，方便在有限的条件下演出。不过布列兹认為原版比起后来的「精简版」精彩多了，所以他用交响曲的形态，单独演出「完整版」的「火鸟」。换句话说，即便您已经收藏许多版本的「火鸟」，这张DVD还是有值得蒐集的价值，因為过去我们听的可能都是精简版，而布列兹则「原本」重现。 

罗浮宫的演出则是另一个收藏本片的卖点！罗浮宫本身是博物馆，音乐会的场地就在著名的透明金字塔之下。

罗浮宫的演出则是另一个收藏本片的卖点！罗浮宫本身是博物馆，音乐会的场地就在著名的透明金字塔之下。这个透明金字塔位於罗浮宫中央广场「拿破崙庭院」，1981年由著名华裔建筑师贝聿铭设计，1989年完成，在电影「达文西密码」当中，这个金字塔玻璃屋顶也成為抢眼的场景。本片运镜手法相当特别，巧妙地把音乐会与罗浮宫的意向结合在一起，呈现出独特的画面美感。此外，虽然是2008年的现场录影，可是画面的处理却很古典，甚至有点感觉是不是用底片录製，整体画面柔焦得很厉害，光线对比也带著古意，刚看得时候还以為录影的年代比2008要早得多。我推测是罗浮宫现场不能有太强的光线，可能会影响既有的收藏品，所以导演只好将就偏弱的光线，利用少数的投射灯营造对比。

纵览全片，音乐的内容比画面更為精彩！布列兹举重若轻的指挥，轻盈地控制著乐团，相较於年轻世代的指挥家，布列兹显得稳重而不花俏，简单的手势变化，就能掀起乐团惊天动地的回应，控制力很好，但却不是压迫式地鞭策乐团，巧妙地经营著指挥与乐团之间的默契。Bonus的解说式音乐会更是重点，过去我曾看过旧金山交响乐团的总监Michael Tilson Thomas推出「Keeoing Score」系列的DVD（同时发行BD）， 内中包含解说音乐的影片，由指挥利用钢琴演奏关键的音符，解说主题或动机，引导听眾更容易专注在音乐上，但「向布列兹致敬」裡面的解说式音乐会更精彩，不仅有与谈人带出重要的话题，引导故事，布列兹更是仔细地针对音乐动机讲解史特拉汶斯基的创作手法。别忘了，布列兹和史特拉汶斯基是忘年之交，这些关於音乐的解说，具有歷史的权威性，更是「追寻原典」不可或缺的参考！