至于负载(Loading)一词,似乎比较难以理解,其实Magnepan意指振膜推动空气的负载。使用传统音箱的单元,Jim Winey认为振膜的重量都太高了,且单元向后振动的声波都限制在音箱里面,虽然这样可以让频率响应变得平顺,但是总是听起来有“箱音”,这种好像来自音箱的声音,使得音乐听起来不够自然。Magnepan采用的方式则是以大型振膜均衡地振动,而且省略了音箱,让Magnepan音箱可以自然地前后发声,完全不会有箱音的产生。
第三项关于单元运动一致性,传统锥盆式动圈单元借由活塞运动产生声波,但振膜的工作并不是非常平均,而且会产生盆分裂的现象,是音乐重放失真的来源。在Magneplanar上,线圈平均分布,平面振膜可以均匀受力,避免传统单元的盆分裂失真。
Magneplanar的第四项革新,就是使用超低质量的振膜。Jim Winey认为传统单元为了提高振膜刚性,必须增加振膜质量,传统锥盆单元并不是“说动就动、说停就停”。而Magnepan的振膜则是超薄的透明材质,厚度仅有0.0005mm,实际工作时就像是吹动气球一样,轻轻一吹就会移动,但没有外力就会立刻停下来。还有就是框架的选择,在Magnepan有专门人员挑选配对,比如MG1.7上面的木头边框,都是选用实心橡木,经过重重精心打磨,最后由专人精选木纹配对。
Magnepan MG-1.7 平面音箱给我的第一个印象就是“轻松”,它听起任何音乐都表现出轻松的姿态,举重若轻,很轻松就把难度较高的“动作”做出来。与传统动圈音箱相比,传统动圈音箱就显得不胜负荷,好像爬坡负重一样,大音量时会有“声嘶力竭”的情形。由于MG-1.7的音质相当好,所以可以轻松的发声。在音色方面,MG-1.7无疑是趋近无色的,这与我所听过的静电音箱相似。以高、中、低各频段量感的分布而言,低频与中低频的量感相当丰富。中频显示出干净、凝聚的特质。在中高频上,MG-1.7的量感相当多,有着平顺的高频、极高频,还有一种难以形容的自然透明感,这种透明感一点都没有强调,一点都不突出,但是却很清楚得很。MG-1.7这种自然而毫无强调、压迫感的高频、极高频会让你忘掉音乐是从音箱里发出来的。MG-1.7音场位置相当的好,从音箱一直开始向后延伸,各项乐器的高低感也特别鲜明,甚至你站起来听时也是如此。在音场的宽度与深度上的成就十分了不起,听MG-1.7时,彷佛每一层乐器的前后间隔都拉开不少,不仅是深度向后延伸,连层次都比一般音箱还清楚。毫无疑问,MG-1.7的定位感非常的好,它的定位感就好像空气里有乐器在那里一样。在解析力方面,MG-1.7再小音量时的解析力往往是传统动圈音箱所无法相比的,它在相当小的音量仍然能够保有极佳的解析力,而在大音量下的解析力是我所听过的平面音箱中最好者。在速度感上,MG-1.7的速度感相当好,整个音乐的动作都非常轻盈,没有粘滞感。在乐器与人声的大小比例中,MG-1.7的大小比例通常都相当好,不会有过于膨胀的现象。而在质感与形体感、空气感上,乐器表现非常的自然。MG-1.7的空间感也很好,录音空间的实景感觉相当清楚。
MG-1.7是170cm高的大个子,听法国作曲家Maurice Ravel最后的一部舞曲作品《波莱罗舞曲》,一开始长笛与小鼓开唱时,那演奏厅便隐隐的展现在MG-1.7之后,我彷佛可以看见演奏厅深处暗暗的没开灯,接着乐器一样一样加入,各项乐器的形体如真实的体型大小一般的立在音场中,而不是那种缩了一号的样子。尤其是音场高度,或许因为音箱发声面也很高,整个音场非常像真实的演奏厅。本乐段一开始就开到很大的音量,随着各项乐器渐次加入,音量逐渐拉高,却丝毫不觉得MG-1.7不行了,唱不出来了,MG1.7依旧轻松如意的唱着。为何MG-1.7的自然感充满了魅力?因为MG-1.7除了声音均衡之外,最重要的是它具有真实、正确又细腻的音色,可以很细微地发掘出人声与器乐的质地纹理,让音色本身说话。例如由拉丁爵士钢琴家Michel Camilo与佛朗明哥吉它手Tomatito合作的《Spain Again》唱片,极简的配器组合,单纯相近的音色表现,但通过MG-1.7的播放,听起来依然兴味盎然。MG-1.7适当地表现出佛朗明哥吉它弹奏时的各种手法,拨、弹、勾、拍、敲…等无一不清晰细腻,古典吉它的尼龙弦音色则显得有体有肉,温厚中带有拨弹的力道,轻盈而利落。钢琴则是在晶莹清脆与温润沉稳之间取得恰当的平衡,有很丰富的泛音与光泽,也有悠长的共鸣余韵,听起来十分畅快。
总结
Magnepan MG-1.7 平面音箱的个性趋于中性,由于这种个性,使得它在搭配器材时几乎“百无禁忌”,它能把每种搭配器材的原本个性显露出来;同时,这也就是它的本性。不论你是音响玩家或只想单纯听音乐,Magnepan MG-1.7 平面音箱都可以为你带来无比乐趣。如果你是要搭配家居装饰,Magnepan MG-1.7 平面音箱绝对让你从里到外都满意。