Kailas 7有很强的“隐形能力”，轻松摆放音箱就消失在空间当中，这可归功于它的设计，不过好好调整Kailas 7的摆位，音场与音像可以更为准确，这也是赏玩Kailas 7的重要功课。我刚开始听Kailas 7时按照平常调整的习惯，大约让音箱单元轴线对着左右两耳，这时候Kailas 7稍微带着一些Toe-in角度，但角度并不算大，如此摆放试听的音场与音像呈现准确的样貌，可是大音量聆听时比较有压力。我喜欢尽可能把音响开到接近“真实音量”（就是大约在音乐厅前半听交响乐的音量），所以Kailas 7这样的表现还不能让我满意，于是把Kailas 7大角度Toe-in，让左右音箱的中心轴线在聆听位置之前就交叉。效果如何？饮箱完全消失在空间当中了，音场的深度与宽度都非常明显的提升，音像也更显庞大，好像原本是A4尺寸的画面一下子变成A3尺寸。大脚度Toe-in有没有副作用？有的，音箱变得更难推些，音量要比正常摆放还大些。

　　Kailas 7所展现的音像尺寸是庞大的，它的音乐频段分布很平均，低频量感庞大丰沛，充满了舒服的流动感，还有很强烈的音乐情感表现力。换上莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品《Pictures at an Exhibition（钢琴演奏版）》，一开始的“漫步”相信许多人耳熟能详，钢琴由简单的断奏慢慢迭上和弦，这第一段音乐充满了简单之美，但Lilya Zilberstein的演奏风格与内田光子有很明显的不同，Lilya Zilberstein的力道有着更强烈的重量感，颗粒分明，而内田光子虽然钢琴音符颗粒分明，但明显是力道轻的。Kailas 7很活生地把演奏风格差异呈现出来，这种演奏时的轻重缓急，代表诠释音乐的情感，优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚，还要分出细微的变化，其实并不简单，而Kailas 7就是属于那类可以把细微差异轻松表现出来的好音箱。

　　Kailas 7的中频带着适当的浓郁感，高频延伸有适当的光泽，但不是特别明亮声音个性，是一对非常耐听的音箱，长时间聆听也不觉得累，过去我总觉得最耐听的音箱大约是英系的PMC或ATC鉴听音箱，它们本来就是设计出来让录音师可以长时间工作使用，但Kailas 7也有类似的鉴听个性。可是Kailas 7的浓郁感并不是浓得化不开的类型，它的音色更亮丽，延伸更漂亮，其声音的通透度要好得多，带出了Kailas 7具备现代感的个性。以Jan Vogler的《The Secrets of Dvorak’s Cello Concerto》专辑为例，在这份录音中，大提琴家Jan Vogler提出了这个构想：以一份录音，呈现出学者贝可曼所建构的德氏爱情故事，通过片首由欧洲最钟爱的次女高音Kirchschlager优美地演唱出“任我孤独”，接着再由他本人与纽约爱乐合奏这首大提琴协奏曲，接着则是一趟重塑影响德氏创作此曲的种种音乐缘起：第五轨由大提琴再一次演奏这首“任我孤独”，接着第六首是德氏在美国曾听到的佛斯特美国民歌“棕发珍妮”和“你可会离我远去”后一曲以次女高音与大提琴、钢琴合奏的方式呈现），最后8-14轨则以德氏著名的七首“吉普赛歌谣”结束这趟德氏爱情故事之旅，也提醒我们这首大提琴协奏曲终乐章里诸多受到吉普赛音乐影响的成份。在这七首歌曲中，Jan Vogler不采取传统整首歌曲由歌手演唱的方式呈现，而提议由Kirchschlager与他轮流演出，也因此第一、三、四、七曲是由大提琴主奏，第二、五、六曲则由Kirchschlager演唱，著名的“母亲教我的歌”也在这里由Jan Vogler以大提琴优美地奏出。那首《Lasst mich allein（任我孤独）》，有女中音的演唱版，也有大提琴演奏的版本，听女中音版本时，歌声流畅而活生，声音密度很好，但不是紧绷的类型，而是带着适度轻松感的表现。而大提琴版本的演奏则是把Kailas 7的浓郁感带了出来，大提琴的声音线条很漂亮，同时有些许浓郁的琴腔共鸣，这些细微的音乐表情，都是表现音乐活生感与流动感的重点，Kailas 7活像是藏着无限音乐情感的盒子，勾勒出大提琴的绵密能量，弓弦摩擦的力度及琴身的共鸣清晰可辨。

    Kailas 7可说更像是一对音乐制造箱，能精致地重现藏在音乐里面的情感，让音符愉快地流动着，而当每一个音符清晰地、准确地，又不着痕迹地呈现出丰富的情感，聆听的感动又该如何计价？用形体与材料来看，Kailas 7不便宜，但从音乐享受的角度来看，Kailas 7所表现的音乐流动感，在更贵的音箱上也未必能找到，这是浓缩出精致音响文化的成果，也是Ortofon（高度风）用数十年功力凝聚出来瑰宝。

总结

Ortofon（高度风）Kailas 7音箱值得关注的是“超级耐听”！即使是一整天从早至晚不间断，以大音量播放古典、流行或爵士各类音乐都能令人沉浸其中，不会感到丝毫疲累或无趣不耐。或许有些朋友会认为这没什么难处，音响系统要适合长时间聆听，通常只要将高低两端的刺激性与量感适度降低就可以了，事实上某些专业录音室使用的鉴听音箱也有如此的个性倾向。不过，假使深入探究，就会发现关键点其实在于“适度”的拿捏，如果仅是一眛地压抑高低两端的量感，固然能够久听不累，但往往也会使得音乐变得活力尽失。试问：连听都听不下去了，还谈什么“久听不累”？

　　与一些特别强调高解析力与鲜明色彩的音箱相较，正如同其外表所呈现的视觉印象，Ortofon（高度风）Kailas 7的声音走向较为内敛，乍听之下会觉得舞台上的灯光亮度较低，但随着聆听的时间越久，你将会发现它们对乐器人声质感与表情的描绘，以及包括边缘在内的音场层次刻画，可一点都不含糊。其实，这正是Ortofon（高度风）Kailas 7“超级耐听”的重要因素之一，在适度制约高频刺激度的同时，Ortofon（高度风）Kailas 7仍维持了充足的细节与跃动的活生感，使其无损于录音原有的音乐感染力，但又拥有利于长时间聆赏的舒适度。这就是Ortofon（高度风）Kailas 7与某些通过较暗音色，来换取长时间聆听较不易疲劳的音箱不同之处，它不仅耐听且依然能充分享受音乐的美好。当然，要兼顾上述两者并非易事，但Ortofon（高度风）Kailas 7做到了！在好听、耐听的前提下，Ortofon（高度风）Kailas 7有着充实的声音密度、丰富的声音细节和灵巧的强弱起伏，明确清楚地展现乐器人声的质感与流畅的律动，不仅轻松自在地剖析音乐的肌理，也让听者更融入于歌手或音乐家所传达的气氛与情境。