1953年8月，古藤马先生在日本东京创建TEAC公司的前身——东京电视音响有限公司（TTO），当时除了生产一般的电器之外，还生产半专业性的录音器材。当时最著名的产品是唱盘R-12，该唱盘和古藤马先生以前为JOAK（东京中央广播电台）和JOBK（大阪中央广播电台）制作的100万日元级的广播用唱盘大体相同。担任日本音响协会常任理事的古藤马在成立TEAC公司前曾在不同厂家做过录音机、唱盘和航空工程等工作。他一向喜欢音乐和音响，几乎逢音乐会必到，因此，Teac产品的音响素以细腻圆滑，具有独特的柔和性质见称。从1953年到1983年的三十年间，TEAC公司几乎独沽一味，专门生产录音器材，正由于专心一致，该公司曾推出过很多录音铭器。因此，在早期的发烧友心目中，TEAC等于是录音座的同义词　1985年，TEAC首次推出自己生产的CD机ZD-5000，1992年底，TEAC推出的CD机采用了独树一帜的倒立型转盘的VRDS机芯，并在与CD碟直径完全相同的转盘上设有一个微妙的斜面，使唱碟压在转盘上时与转盘几乎构成了一个整体，因而能纠正唱碟原有的翘曲，同时还可以防止唱碟旋转时震动或共振等，这与模拟唱碟真空吸附方式可谓同出一辙。。

　　就拿这次评测的TEAC CD-1630唱机为例，就是个非常有型、值得探讨的产品，它是TEAC在平实产品线的又一个布局，可以单独作解码器用，有USB输入，用CS4398DAC转换器，USB输入用TE7022L，“单纯”是CD唱机不能读SACD，售价5千多。这样的价位与大多数的Hi-End音响产品相比，真是相当便宜；放眼市场想要以这样的预算买到声音表现特别、而且“有格调”的纯CD唱机屈指可数。更何况CD-1630流着“品牌的血液”，在TEAC席卷中价市场且站稳脚步的同时，他们锁定的方向，并非更大量、更便宜的目标，而是更有品味、更具质感、依然超值的设计理念。TEAC就像一位倜傥侠士，行走江湖是有品牌的，可以经得起厝边头尾打听的，而非“隐姓埋名、打家劫舍”的山寨恶棍。

　　试听前先让CD-1630暖机的过程中，觉得其表现稳定，音质没有明显变化。CD-1630的声音整体走向是健康、有力、活泼，与之前的TEAC产品个性一致。CD-1630的音色有独到的魅力，表情丰富能够扑捉到音乐旋律起承转合之间的情韵，特别是乐句与乐句中间的过场，相当有张力。动态大，气势足，是本机另一个特色。遇到大场面的乐段，CD-1630则展现出能量充沛，游刃有余的活力。既有动态范围宽阔的特性，也有中性耐听的声音。暖身之后，换上法国美女竖琴演奏家的作品《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)亦称《阿兰胡埃斯之恋》，竖琴的声音在这里演奏的颇接近吉它，不过在优秀录音下，还是可以清楚听出竖琴感性的音质。个人颇为推崇这个演出，因为Isabelle Moretti不是单纯的换乐器演奏，她还是尽力的让这首曲子深具内涵。听这张唱片的感觉非常特别，听者的心中不会出现西班牙的景象，反而会有地中海的幻觉。以竖琴的音量，乐团的配置可以稍微大一些，结果刚好相反，这里使用的是小乐团，所以竖琴的声音变得非常突出。许多独奏非常清楚，感觉管乐器的数量似乎比弦乐群多，不过并不妨害聆听。第二乐章在英国管的带领之下，田园味十足。 演奏家Isabelle Moretti轻巧灵活的手指运动，在竖琴弦上的快慢游走，兼具了展技与深情的效果。值得一提的是，CD-1630把竖琴的声音表现得非常传真，低音的拨奏能量惊人，许多段落还能表现出冥想的感觉，整个音场开阔许多，竖琴拨弹的音粒也清晰圆润，让主奏乐器的音像因此而鲜明突显，实在值得一听。

再到人声，用重新推出LPCD45版的张清芳《出塞曲》来测试CD-1630音场与音质，这个录音其实在很多音响上都很难过关，很多系统再现的不是张清芳的声音动态迫力不足，就是质感显得太过粗糙刺耳。事实上张清芳明亮极具穿透力的音色，在《出塞曲》中唱来几乎可说到了勾魂摄魄的地步，要能好好的重现原音之美，的确需要一些功力。CD-1630让张清芳的声音“整个变年轻”了，音质娇柔耐听而且光泽感十足，音场表现全面提升，那股塞外气氛油然而生。

　　接着我又换了许多不同风情的唱片，CD-1630已经全面攻占我的耳朵、脑海。Livingston Taylor是一个天生充满喜感的艺人，并不是他喜欢搞笑，而是他表演的方式总是那么平易近人，不管在小俱乐部或是大音乐厅，任何一种场合的演出，他总让人觉得舒服地像回到了家里一样轻鬆。表演的时后，他会给现场听众一个滑稽的眼神、游乐式的幽默感，伴随着他精湛的吉它弹奏。因为近30年来的丰富音乐创作，不但让他发行了十几张专辑，更获得ASCAP(美国词曲创作人协会)数座年度大奖的褒奖，他也获颁波士顿音乐奖最佳艺人等大奖。Livingston Taylor跟Chesky共合作了三张专辑《Good Friends》、《 Bicycle》和《 Ink》，其中不仅传递了他最优美的词曲创作，也重新詮释了许多流行传世经典名曲如"Isnt She Lovely"、"The End Of Innocence "等好歌，将这些流行音乐瑰宝的光芒，完整重现。《ink》中口哨声加上吉它弹奏CD-1630营造出清脆悠远的气氛，Livingston Taylor浑厚的人声呈现先前与张清芳截然不同的风味。

　　生于瑞士洛桑的Charles Dutoit先后就读于洛桑音乐学院、日内瓦音乐学院，年轻时学过钢琴，小提琴，中提琴，打击乐，并加入洛桑室内音乐团，1959年指挥该团演出。1964-1967年任苏黎世广播交响乐团指挥，此后10年任伯尔交响乐团音乐监督，长期以来将这个原先名不经传的加拿大乐团调理得大放光彩，并借助Decca的优异录音，使得他们的大量唱片为爱乐者所珍视。他是瑞士籍指挥家Ernest Ansermet的学生，而Ernest Ansermet又是《法雅 - 三角帽和魔法师之恋 》首演时的指挥。现在Charles Dutoit演绎的这个版本普遍被给予最高评价，我想Ernest Ansermet应该觉得很是欣慰吧，正所谓“青出于蓝胜于蓝”。太好了！我以为，此演绎有极高的可欣赏性。与其说这是法雅的优秀创作，不如说是带有鲜明的诠释者——Charles Dutoit符号的音响作品。这二度创作是让作品成功的关键。在表现方面，似乎指挥更加注重了收的控制，也一改往日大开大和的处理方式，做到收放有度。再一点，Charles Dutoit总能准确度把握住作品的风格，给人以酣畅淋漓的感觉。 通过CD-1630播送把这个版本极大的音场规模展现出来，3D效果使我们更能“看清”其中的细节，使音乐更加生动迷人，尤其在中低频的丰沛量感，在音乐进行到大动态时表现越慑人。

结论

TEAC CD-1630唱机的音乐性相当好，声音充满灵性。而整体场面再生完整，瞬态反应不拖泥带水，同时还保有解析上的清澈感。低音的弹跳感也相当不错，可以说多了一些细节中的细节，就像不是只用放大镜看到放大的毛发，而是像用显微镜连头发上的分叉、鳞片都看到了，这样的机种绝对值得推荐。亲身仔细体验过CD-1630之后，深深感受到TEAC想从着重市场占有率的品牌印象，转变成注重艺术价值的用心与企图，可以说TEAC是一个在追求利润与知名度的道路上，依然不忘质量与核心理念的品牌。

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