当把VALHALLA用在前后级放大器上，发觉声音饱满快速，在播放大场面录音时，声音爽朗明快，使人听起来更情绪高涨，也更能感受到录音里那份气势与迫力。我想这才是VALHALLA最引人入胜的魅力所在。另一可喜之处是当把VALHALLA用在CD唱机上时，信息量也有增强，空间感扩大了，当中的弱音细节空气感丰富了，可听得更多，很容易发觉到VALHALLA那与众不同的明亮干净无染音色的个性。个人以为前端信号线选用的应自然鲜活的，当然，任何线材都有其个性，搭配不当，难出好声；搭配得当，会出精彩。VALHALLA它的特点是声音连贯流畅凝聚细腻，高频延伸自然，低频比较宽松，弹跳力不错，音场内部细微的细节和动态有不错的表现。还有就是空气感不错，其音场宽度与深度很出众。它还有另一个特点，就是有不错的适性配，不管是把它用在前后级放大器上或是CD唱机上，都有令人欣喜的结果。

        谈到音响系统播放的“音质”，总是很多不同的主观喜好且各有立场；但是从欣赏古典音乐的音色艺术之立场，如果音响的音质走向是“彰显特色”而不是“纯粹”的话，很容易听不出演奏家的音色营造水平，甚至听不出作曲家的音色内涵。 例如说莫扎特的《安魂曲》，我升级到两对VALHALLA信号线（一对在前后级、一对在CD唱机）后，并通过 CASCAVELLE（来自瑞士首屈一指、最具重要性与代表性的古典音乐唱片厂牌）的 Michel Corboz 这张正确录音与正确演奏的唱片，才知道莫扎特不只彰显木管与铜管的音色，甚至还强调第一小提琴与第二小提琴不同的和声色彩。这些重要的音乐旨趣，需要追求“纯粹音质”的音响系统才可以承载。例如 PHILIPS 的唱片录音就是标准的“彰显特色”音响理念，你只要利用纯粹的音响系统就可以轻易听出这种唱片是“利用不平整的频率响应”进行后制，才会产生所谓“音乐性较好”的“错觉”，从而在“彰显特色”的音响系统呈现出美声却毫不真实的声音。相对的，EMI FRANCE 比较倾向“纯粹”；DECCA 虽是多麦克风混音而有音场问题，但音质也倾向纯粹。CBS 与 RCA 则是中频加料，很像中频加 ECHO 或 DELAY 再修饰；虽然频率响应可能是平直的，但是中频却有“不正常的音质厚度”。 只有纯粹的音响才能保证“真实的动态层次”，不但不压缩动态，而且让“不压缩动态”的唱片录音展现真实如临现场的音乐感动，从而得到真正的音色细致度。

       讲细致度，VALHALLA的表现着实惊人。同一个录音，同过它的传输下，弱音细节会变得特别显现。讲全频段的透明度，VALHALLA明显很理想，它使音响舞台感更立体呈现，结像更pin-point（精确），音像的前后层次感更明确。讲动态对比、瞬态速度、能量感以及气势，也有长足的改进，它绝对可在同级中傲视同侪，其水准之高，可让我清楚感受到何谓物有所值，何谓物非所值。至于音色方面，VALHALLA在维持其天赋清纯细致的取向之下，显然被进一步纯化了。在重放各类音乐录音时，我明显感到质感更理想，优美度更强，连绵细密性更突出以及各方表现得更人性化，全没半点可闻性的冰冷感。

        NORDOST（音乐丝带）VALHALLA信号线的那份干净利落、爽朗结实在与其它信号线相比时感觉分明，也令人很快感到其长处，要是你一直在为自己的系统找一对信号线的话，VALHALLA信号线是不错的选择。